À propos de l’œuvre
Le Déjeuner sur l'herbe, par Claude Monet
Claude Monet · Fragmento central do projeto monumental de 1865 -1866 · Musée d'Orsay
Almoço na Grama, fragmento central W63/2reprodução pintada à mão
Em torno de uma toalha de mesa branca coberta de frutas, pratos e cestos, quatro figuras aparecem em uma clareira O vestido de luz da mulher sentada captura uma luz quase ofuscante, enquanto os homens e mulheres em pé se destacam nos verdes profundos Este fragmento central é um dos dois únicos restos preservados do monumental Almoço sobre a Grama de Monet.
Olha para o trabalho
A toalha de mesa e o vestido branco concentram a luz de toda a clareira
Em primeiro plano, a toalha de mesa se estende diagonalmente e traz uma abundante natureza morta: frutas, pão, garrafa, pratos, cesta e tecidos A mulher sentada abre os braços e vira o rosto para o espectador Atrás dela, um homem em pé segura uma roupa ou cobertor, enquanto uma mulher de vestido leve se inclina para o grupo.
À esquerda, a figura barbuda permanece parcialmente presa nas sombras O Musée d'Orsay nota sua notável semelhança com Gustave Courbet, que veio ver Monet e Bazille durante o inverno de 1865-1866 As bétulas verticais e os galhos baixos dão uma arquitetura natural a este encontro social ao ar livre.
Este fragmento não deve ser lido como uma pintura recortada aleatoriamente: preserva o núcleo luminoso de uma composição que originalmente media mais de quatro por seis metros.
Composição, toque e luz
O que Monet constrói por trás da impressão de instantâneo
Três elementos precisos permitem compreender esta composição e as dificuldades essenciais da reprodução fiel.
Um centro dominado por brancos de cor
O vestido, a toalha de mesa e as mangas nunca são brancos uniformes Recebem o azul, o rosa, o ocre e as sombras verdes da clareira; estas lacunas dão à luz o seu poder sem apagar os volumes.
Figuras retiradas da paisagem
Roupas escuras, folhagens e troncos respondem um ao outro com cor Monet evita o efeito de silhuetas colocadas em frente a um cenário: os personagens pertencem à mesma luz fragmentada que as árvores.
A diagonal da refeição contra as verticais
A toalha de mesa e os gestos abrem o espaço para a direita, enquanto as bétulas sobem quase paralelas Esta oposição estabiliza uma cena que é, no entanto, densa e explica a sua eficácia numa escala monumental.
Imagem referência
Leia esta versão específica
A imagem mostra a parte central mantida no Musée d'Orsay, inventário RF 1987 12 e catálogo Wildenstein 63/2. O arquivo WebP de 2.247 × 2.590 px respeita a forma atual do fragmento e permite figuras como a natureza morta.
A mulher sentada é o lar, não uma figura isolada
Suas mangas, vestido e toalha de mesa se encaixam em uma ampla área de luz Seus limites internos devem ser preservados por pequenas variações frias e quentes sem criar um contorno escuro.
O personagem barbudo permanece em uma sombra transparente
Seu rosto, seu casaco e sua barba combinam marrom, verde e preto colorido Uma massa preta opaca faria sua postura desaparecer e quebraria a passagem gradual em direção à vegetação rasteira.
A natureza morta organiza o primeiro plano
Os frutos, cestos e recipientes são precisos mas subordinados ao todo Os seus toques ocres, vermelhos e castanhos devem pontuar a toalha de mesa sem se tornarem numa sucessão de objectos meticulosamente rodeados.
Benchmarks documentados
Três informações específicas deste trabalho
Este fragmento central pintado em 1865 -1866 mede 248,7 × 218 cm e pesa 97 kg É mantido no Musée d'Orsay sob o inventário RF 1987 12 e catalogado Wildenstein 63/2.
Mais de quatro por seis metros originalmente
Monet começou esta imensa composição na primavera de 1865 como uma homenagem, bem como um desafio ao Déjeuner sur l'herbe de Manet, exibido no Salon des Refusés de 1863 Ele queria apresentá-lo no Salão de 1866.
Uma tela enrolada, danificada e depois cortada
Penhorada para alugar, a tela é mantida enrolada em uma adega e sofre de umidade Monet a recuperou em 1884, cortou-a e guardou três fragmentos; apenas dois são conhecidos hoje.
O fragmento central recebido por doação em 1987
Depois de permanecer com Monet e depois na coleção de seu filho Michel, este fragmento entrou nas coleções nacionais por doação em 1987 Uma tira adicional já havia sido removida à direita após 1920.
Sua reprodução
O que o pintor deve preservar
A fidelidade aqui depende de relações precisas entre luz, toque, profundidade e temperatura da cor.
- Manter a forma vertical e o enquadramento específicos do fragmento central.
- Colorir todos os brancos do vestido e da toalha de mesa.
- Mantenha figuras escuras legíveis na vegetação rasteira.
- Pinte natureza morta em acentos sem endurecer cada objeto.
Folha trabalho
| Título | Almoço na Grama, fragmento central W63/2 |
|---|---|
| Artista | Claude Monet (1840-1926) |
| Data | 1865 - 1866 |
| Técnica original | Óleo sobre tela |
| Dimensões | 248,7×218 cm |
| Orientação | Vertical monumental |
| Conservação | Musée d'Orsay, Paris, França |
| Inventário | RF 1987 12 · Wildenstein 63/2 |
| Sua reprodução | Pintura a óleo feita à mão sobre tela |
Apresentação no seu interior
Uma paleta desenhada com o quarto
Este fragmento espetacular é adequado para uma sala de estar, entrada ou biblioteca de teto alto Uma moldura de nogueira, bronze ou verde profundo destaca a vegetação rasteira; uma parede de marfim, pedra clara ou verde cinza revela as grandes áreas brancas.
