Séculos XV a XIX · Mater Dolorosa, Stabat Mater e devoção mariana

A Virgem da Dor concentra a história da Paixão num rosto, mãos e lágrimas: do díptico flamengo ao barroco, a compaixão torna-se uma imagem de proximidade.

A iconografia da Virgem da Dor, ou Mater Dolorosa, desenvolveu-se no final da Idade Média no contexto de uma devoção cada vez mais atenta às emoções da Paixão Não corresponde a um único episódio dos Evangelhos: condensa a tristeza de Maria diante do sofrimento e morte de Cristo Isolada no busto, a Virgem pode formar a parte de um díptico voltado para o Homem das Dores, como nas oficinas flamengas ligadas a Dirk Bouts Ao pé da Cruz, ela se junta ao tema do Stabat Mater; segurando o corpo de seu filho, ela se torna Pietà. Mãos apertadas ou cruzadas, olhos vermelhos, véu, lágrimas e às vezes uma ou sete espadas transformam a profecia de Simeão em signos imediatamente reconhecíveis Ticiano, Memling, El Greco, Luis de Morales, Guido Reni, Ribera, Carlo Dolci e Philippe de Champaigne adaptam este modelo a sensibilidades muito diferentes A precisão nórdica, a cor veneziana, o ascetismo espanhol e a gentileza barroca, no entanto, perseguem o mesmo objetivo: fazer da dor materna uma experiência meditativa compartilhada A seleção "Virgem da Dor", no entanto, compara A Virgem da Dor e A Virgem da Dor - Jean-Baptiste Regnault Sua leitura favorece o desenho.

A Mater Dolorosa relata poucas ações: ela pede ao olhar que permaneça diante de uma emoção, até que a dor de Maria se torne compaixão.