Anos 1919-1950 · Gesto livre, signo interior e acaso direcionado

O automatismo busca uma imagem antes do controle racional: linha, mancha e livre associação abrem a superfície para os movimentos do inconsciente.

Mesmo antes do Manifesto do Surrealismo de 1924, a escrita automática praticada por Breton e Soupault procurava deixar o pensamento funcionar sem um plano prévio Os artistas transpõem essa estratégia para o desenho e a pintura André Masson dirige a caneta sem um sujeito fixo; Miro transforma as formas que aparecem em signos; Arshile Gorky lançou uma linha orgânica nutrida pela memória e pela natureza na década de 1940, O automatismo, no entanto, não exclui nem a repetição nem a composição: o acidente proporciona um começo que o artista reconhece, desenvolve ou contradiz Klee, Picabia e Freundlich não caem todos no mesmo círculo surrealista, mas seus sistemas de signos, ritmo e a abstração dialoga com esse desejo de ir além da descrição, a coleção reúne, portanto, obras onde rosto, memória, construção ou cor se tornam menos objetos representados do que traços de um processo mental A seleção "Surrealismo abstrato e automatismo" compara notavelmente Senecio e Carregado Amado II. Sua leitura favorece a história.

O automatismo não elimina o artista: move seu trabalho do anteprojeto para ouvir o que a linha e o material revelam.