Planos fragmentados, múltiplos pontos de vista e modernidade · século XX

Marcoussis, Gleizes, Juan Gris e Delaunay mostram como a fragmentação cubista conduz do objeto reconhecível ao ritmo abstrato.

O cubismo nasceu em Paris por volta de 1907 quando Georges Braque e Pablo Picasso abandonaram a perspectiva única para decompor os sujeitos em planos geométricos A pintura não procura mais apenas reproduzir uma aparência: confronta vários pontos de vista e afirma a superfície da tela Louis Marcoussis aplica essa lógica a mesas, instrumentos e retratos, que ele fragmenta em facetas entrelaçadas Albert Gleizes dá ao cubismo uma escala monumental e rítmica Juan Gris constrói suas naturezas-mortas com precisão quase arquitetônica, onde violão, vidro, jornal e tabuleiro de damas permanecem identificáveis apesar de sua recomposição Robert Delaunay estende essa pesquisa rumo ao orfismo e à abstração colorida: formas circulares e contrastes simultâneos substituem gradativamente o objeto, essa seleção possibilita, assim, acompanhar a transição da análise cubista para a autonomia do ritmo e da cor A seleção "Abstração Cubista" compara notadamente a Composição Cubista - Louis Marcoussis e La Femme aux phlox - Albert Gleizes Sua leitura favorece figuras.

O cubismo não destrói a realidade: desmonta-a para mostrar que um objeto pode ser visto, compreendido e reconstruído de várias maneiras ao mesmo tempo.