1539 -1610 · Período Momoyama e escola Hasegawa

Descubra Hasegawa Tôhaku, mestre japonês da era Momoyama, cujos pinheiros na névoa e grandes decorações coloridas unem silêncio de tinta, espaço e poder monumental.

Nascido em 1539 em Nanao, província de Noto, Hasegawa Tôhaku provavelmente começou como pintor de imagens budistas antes de se mudar para Kyoto Lá estudou as tradições da tinta chinesa, a herança de Sessh¸ e os métodos decorativos necessários para templos e residências da era Momoyama Enfrentando a poderosa escola Kanô em Kanô Eitoku, ele gradualmente construiu sua própria oficina, a escola Hasegawa Seu trabalho abrange dois registros aparentemente opostos De um lado, grandes painéis policromados sobre um fundo dourado mostram bordos, pinheiros, flores de outono e animais com uma escala decorativa projetada para a arquitetura, Do outro, os famosos Pine Screens quase usam só a tinta e o vazio Os troncos aparecem então desaparecem na névoa; a variação do pincel é suficiente para criar distância, umidade e silêncio Classificado como Tesouro Nacional do Japão, este conjunto tornou-se uma imagem fundamental da pintura japonesa As decorações do templo Chishaku-in, ao qual pertencem as plantas de bordo e outono, testemunham a riqueza colorida da oficina e seu diálogo com o espaço cerimonial No final de sua vida, Tôhaku recebeu o título honorário de hôgen e continua sendo um dos grandes criadores capazes de reunir a monumentalidade Momoyama e a interioridade da tinta Tôhaku recebeu o título honorário de hôgen no final de sua vida e continua sendo um dos grandes criadores capazes de reunir a monumentalidade Momoyama e a interioridade da tinta Tôhaku recebeu o título honorário de hôgen no final de sua vida e continua sendo um dos grandes criadores capazes de reunir a monumentalidade Momoyama Mapa e a interioridade Tôhaku recebeu o título honorário de hakugen no final de sua vida e a monuidade de Momoyama e a monuidade capaz de reunir a monuhidade de Momoyama. Pinheiros na névoa Sua leitura favorece a cor.

Tôhaku não pinta apenas os pinheiros: pinta a distância que os separa, a umidade que os apaga e o silêncio onde o olhar os encontra.