1574 -1625 · Bolonha, Milão, Parma e Gênova

Graça sensual, gestos eloquentes e cor vibrante fazem de Giulio Cesare Procaccini um dos grandes artesãos do primeiro barroco lombardo.

Giulio Cesare Procaccini nasceu em Bolonha em 1574 em uma família de pintores e mudou-se para Milão com seu pai Ercole e seus irmãos Ele começou como escultor no vasto canteiro de obras da catedral, uma experiência que marcou de forma duradoura seu gosto por corpos poderosos, atalhos e grupos de mudança Por volta de 1600, ele gradualmente abandonou a escultura para pintura Uma estadia em Emilia o levou a estudar Correggio e Parmesão: ele manteve a suavidade das passagens luminosas, as poses flexíveis e uma elegância capaz de transformar a devoção em uma experiência sensível Em Milão, Procacini trabalhou para as principais igrejas e para o cardeal Federico Borromeo Ele participa com Cerano e Morazzone nos grandes ciclos que definiram a pintura lombarda do início do século XVII, mantendo uma maneira mais quente e carinhosa Suas figuras se aproximam do espectador, as mãos falam, os tecidos desmoronam e a luz desliza sobre os tons de pele As comissões do colecionador genovês Giovanni Carlo Doria então ampliam sua reputação e fortalecem seu diálogo com a cor de Gênova A paz perseguindo a guerra então amplia sua reputação e fortalece seu diálogo com a cor de Gênova A paz perseguindo a guerra então condensa essa energia alegórica: um impulso diagonal, corpos esculturais e cortinas móveis dão forma imediata à ideia moral Na Anunciação, a irrupção luminosa do anjo transforma o espaço íntimo de a Virgem Procaccini também se destaca em Madonas, santos e cenas da Paixão, onde a emoção física e o refinamento permanecem intimamente ligados Morreu em Milão em 1625, deixou uma obra que liga o maneirismo emiliano, o fervor da Contra-Reforma e a teatralidade barroca A seleção "Giulio Cesare Procaccini" compara notavelmente Virgem e Menino com São Francisco, São Domingos e Anjos e Guerra de Perseguição da Paz Sua leitura favorece o movimento.

Em Procaccini, o corpo preserva a memória do escultor enquanto a cor, herdada de Correggio, transforma o gesto religioso numa emoção próxima e luminosa.