Por volta de 1890 -1916 · Floração pastel, colorida, onírica e simbolista

Depois dos negros visionários, Redon faz do buquê um mundo luminoso: flores reais e imaginárias flutuam acima do vaso como uma aparição interior.

A partir da década de 1890, Odilon Redon passou gradualmente do carvão e da litografia para uma obra dominada pelo pastel e pela cor As flores acompanham esta transformação Ele observa os buquês preparados em seu entorno, mas não busca uma estrita fidelidade botânica Espécies reconhecíveis esfregam ombros com corolas inventadas; algumas parecem flutuar fora do vaso em um espaço sem profundidade precisa Pastel permite que amarelos, rosas, azuis e roxos sejam sobrepostos sem perder sua luz pulverulenta, enquanto o óleo dá aos fundos uma profundidade aveludada vaso chinês, vaso japonês ou recipiente verde não são simples acessórios: sua forma e sua a decoração regula a concordância entre o buquê e o espaço Redon também associa flores com figuras, o Buda, o centauro ou meninas A planta torna-se então uma passagem entre o mundo visível e a imagem mental Seus buquês tardios não substituem as criaturas dos "negros"; eles continuam a mesma pesquisa por outro meio, dando à imaginação um material colorido A seleção "Flores e buquês de Odilon Redon" compara notavelmente Buquê de flores em um vaso verde e Vaso de flores Sua leitura favorece a cor.

Redon não compõe um herbário: ele deixa as flores observadas e inventadas se abrirem em cores como as formas de um sonho acordado.