Séculos XVII - XX · Flores, frutos, objetos, ciência e afirmação profissional

De Louise Moillon e Clara Peeters a Frida Kahlo, as mulheres artistas fazem da natureza morta um espaço de observação, virtuosismo, identidade e invenção moderna.

A natureza morta oferecia a várias mulheres artistas um campo profissional numa época em que o acesso às academias, o nu e as grandes encomendas eram muitas vezes limitadas a elas Essa restrição não reduz o gênero Clara Peeters, ativa no início do século XVII, pintava com precisão alimentos, metais e objetos preciosos e às vezes deslizava seu autorretrato em seus reflexos Louise Moillon encomenda frutas, cestos e mercados sob luz sóbria; Rachel Ruysch combina flores de diferentes estações de acordo com uma arquitetura botânica impossível, mas credível No século XVIII, Anne Vallayer-Coster combinou flores de diferentes estações de acordo com uma arquitetura botânica impossível, mas credível, No século XVIII, Anne Vallayer-Coster ampliou o repertório para incluir instrumentos, artes e conchas Morisot, Ancher, Valadon e Kahlo então transformam flores e frutas através do toque, espaço doméstico, cor ou símbolo autobiográfico O gênero liga assim a observação científica, o mercado de arte, a vida diária e a afirmação do artista A seleção "Mulheres pintoras de natureza morta" compara notavelmente Cup of cherries, plums and melon e The Fruit and Vegetable Merchant Sua leitura favorece o movimento.

Nessas naturezas-mortas, o objeto nunca é menor: torna-se prova de conhecimento, um campo de invenção e às vezes uma assinatura indireta do pintor.