Séculos XVI a XX · paisagem, flores silvestres e horizontes abertos

Do prado pastoral aos campos modernos que se tornaram superfícies de cor, esta coleção segue a maneira pela qual flores, ervas, animais e figuras transformam o espaço aberto de acordo com tempos e territórios.

O prado parece oferecer primeiramente um tema simples: uma extensão de grama, algumas flores, um horizonte A história da pintura, no entanto, mostra o quanto esse espaço muda de sentido dependendo da época Na tradição pastoral, o prado acolhe rebanhos, pastores ou histórias mitológicas Ordena a relação entre a atividade humana, animal e paisagística No século XIX, o trabalho ao ar livre modificou profundamente o motivo Corot, Théodore Rousseau, Constable ou Turner observe a umidade, o vento, a luz e a distância em vez de construir um cenário ideal O impressionismo acelera essa transformação Em Monet, Sisley, Pissarro e Renoir, o prado se torna uma superfície de toques onde flores e ervas produzir profundidade pelo seu tamanho, densidade e cor A papoula desempenha um papel particular: sua mancha vermelha pode pontuar um campo inteiro sem exigir a descrição de cada pétala Van Gogh carrega ervas e dentes-de-leão com energia direcional, enquanto Klimt se aproxima do campo florido como um mosaico quase sem horizonte Schiele, Munch ou Vallotton pelo contrário usam a extensão para isolar uma figura ou simplificar radicalmente as massas coleção também atravessa outras geografias Pradarias do Norte, pântanos americanos, estepes russas, pastagens holandesas e planícies do Texas mostram que o termo abrange ecossistemas e histórias muito diferentes Os animais lá pastar, nidificar, caçar ou esconder; as pessoas trabalham, caminham ou brincam A leitura cuidadosa deve, portanto, distinguir o campo cultivado do prado, o buquê da flor silvestre e a imagem da natureza intocada de um território realmente habitado Uma reprodução fiel deve respeitar o tipo de toque, a altura do horizonte, os intervalos entre acentos coloridos e a relação de cada figura no meio, sem transformar todas as obras em uma mesma decoração floral A seleção "Campos floridos e prados" compara notavelmente Campo de papoulas em Giverny - Claude Monet e Prado florido com árvores e dentes-de-leão - Vincent van Gogh Sua leitura favorece detalhes.

O prado nunca está vazio: flores, ervas, vestígios, animais e figuras compõem uma rede de presenças das quais cada pintor escolhe o ritmo e a escala.