Pintores famosos · Top 100
Os 100 artistas que deram a sua graça no século XVIII
De Watteau a Fragonard, de Tiepolo a Vigée Le Brun: retratos, festas galantes, pastéis e decorações por toda a Europa.
O rococó nasce menos como doutrina do que como mudança de ritmo. Após o cerimonial de Versalhes, as artes buscaram espaços mais íntimos, luz mais móvel, cores mais claras e histórias onde conversação, desejo, brincadeira e decoração tomavam o centro das atenções.
A seleção distingue as figuras centrais do rococó francês, veneziano e da Europa Central de seus vizinhos do século XVIII (veduta, retrato, pintura de gênero).Também preserva precursores barrocos e artistas neoclássicos ou românticos: iluminam transições, sem serem apresentados como pintores rococó.
Rococó move o show em direção ao íntimo
Com Watteau, a festa galante torna-se um gênero por si só: figuras elegantes se encontram em paisagens onde o prazer permanece atravessado pela melancolia. Boucher amplifica a sensualidade e o poder decorativo desta pintura, enquanto Fragonard lhe dá velocidade, liberdade de toque e energia quase improvisada.
O movimento é europeu Veneza abre seus tetos com Tiepolo e transforma a cidade em um teatro com Canaletto e Guardi As cortes alemã e austríaca fundem pintura, estuque e arquitetura Na Inglaterra, retrato e paisagem constroem outra elegância, mais atenta ao caráter e à natureza Na Rússia, retrato e paisagem constroem outra elegância, mais atenta ao caráter e à natureza Na Rússia, o retrato adapta esses modelos a uma nova sociedade da corte.
Este Top 100 combina influência histórica, qualidade pictórica, importância decorativa e diversidade geográfica Inclui os artistas no coração do rococó, bem como aqueles que se preparam para a sua aparência ou acompanham a sua transição para o neoclassicismo e romantismo.
A cor clareia e o toque torna-se mais móvel
Rosas, azuis, verdes de água e ouro muitas vezes substituem grandes contrastes escuros. Essa clareza não apaga a construção: torna-a mais fluida e mais imediatamente decorativa.
Salas de estar, jardins e tetos tornam-se mundos completos
Rococó pensa em pintar com seu ambiente. Um retrato dialoga com o mobiliário, uma cena galante estende o jardim e um afresco abre a arquitetura para um céu imaginário.
O refinamento também prepara novas sensibilidades
Greuze dá mais peso ao sentimento, Chardin ao silêncio dos objetos, Goya à preocupação e David às exigências morais. O século XVIII não fecha: muda de linguagem.
Acesse diretamente um artista
- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Giovanni Battista Tiepolo
- Jean Siméon Chardin
- Jean Baptiste Greuze
- Tour Maurice-Quentin de La
- Giovanni Battista Piazzetta
- Sebastiano Ricci
- Francisco Guardi
- Canaletto
- Giovanni Battista Pittoni
- Giuseppe Maria Crespi
- Corrado Giaquinto
- Francisco Solimena
- Giovanni Paulo Panini
- Charles-Joseph Natoire
- Antonio Coypel
- Pierre Subleyras
- Louis Jean François Lagrenée
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Pompeo Batoni
- Anton Raphael Mengs
- Thomas Gainsborough
- Josué Reynolds
- Francisco Bayeu
- Francisco de Goya
- Franz Anton Maulbertsch
- Cosmas Damian Asam
- Joseph-Marie Vien
- Louis Boilly
- Nicolas Bernard Lépicié
- François Gérard
- Joseph Karl Stieler
- Thomas Lawrence
- Franz Xaver Winterhalter
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet
- Jean-Baptiste Regnault
- Pierre-Narcisse Guérin
- Jacques-Louis David
- Francisco Hayez
- Johann Friedrich Overbeck
- William Blake
- Carlos Maratta
- Luca Giordano
- Carlos Dolci
- Alessandro Magnasco
- James Tissot
- Jean Marc Nattier
- Nicolas de Largillière
- Carle van Loo
- Nicolas Lancret
- Jean Baptiste Pater
- Jean-François de Troy
- Jean Baptiste Oudry
- Alexandre-François Desportes
- Jean Baptiste Perronneau
- Louis Tocqué
- François-Hubert Drouais
- Jean-Baptiste-Marie Pierre
- Hallé Natal
- Jean-Baptiste Le Prince
- Pierre Gobert
- Pierre-Jacques Volaire
- Hubert Roberto
- Hyacinthe Rigaud
- Rosalba Carriera
- Giandomenico Tiepolo
- Bernardo Bellotto
- Jacopo Amigoni
- Giovanni Antonio Pellegrini
- Gaspare Diziani
- Francisco Trevisani
- Paulo Troger
- Johann Georg Platzer
- Christian Wilhelm Ernst Dietrich
- Jean Étienne Liotard
- Anton Graff
- George Romney
- Francisco Cotes
- John Hoppner
- William Hogarth
- George Stubbs
- Joseph Wright de Derby
- Ricardo Wilson
- John Singleton Copley
- Benjamim Oeste
- Henrique Raeburn
- Adelaide Labille-Guiard
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marie Denise Villers
- Marguerite Gérard
- Constança Mayer
- Fiódor Rokotov
- Vladimir Borovikovsky
- Giacomo Ceruti
- Jean-Germain Drouais
Classificações 1 a 10
Os dez artistas que dão identidade ao rococó
1. Antoine Watteau
A celebração galante de Watteau, nomeadamente em L'Embarquement pour Cythère, combina teatro, paisagem e melancolia. Seu trabalho abre o caminho para o rococó francês.
2. François Boucher
Suas obras pastorais e mitologias, como Diane saindo do banho, dão ao rococó de Luís XV uma sensualidade colorida e decoração abundante.
3. Jean-Honoré Fragonard
Em As Felizes Chances da Escarpolette, Fragonard combina movimento, folhagem e jogo de amor. Seu toque rápido também renova o retrato e a paisagem.
4. Giovanni Battista Tiepolo
Seus tetos, incluindo os da residência de Würzburg, abrem a arquitetura para vastos céus pintados. Tiepolo estende o Barroco Veneziano até a era Rococó.
5. Jean Siméon Chardin
Suas naturezas-mortas e cenas da vida doméstica observam objetos comuns com moderação. Chardin é um contraponto ao esplendor rococó, em vez de um pintor de festas galantes.
6. Jean-Baptiste Greuze
Suas cenas familiares dão gesto e emoção um significado moral. Greuze trabalhou no século 18, mas sua narrativa sentimental difere da leveza rococó.
7. Tour Maurice-Quentin de La
Seus retratos em pastel capturam a aparência e a mobilidade do rosto A Torre dá ao século de Luís XV uma galeria de personalidades de grande presença.
8. Giovanni Battista Piazzetta
Suas figuras muitas vezes emergem de sombras profundas, com uma gravidade herdada do Barroco. Piazzetta participa do contexto veneziano que vê o florescimento rococó.
9. Sebastiano Ricci
Seus tetos e pinturas mitológicas suavizam a grande decoração barroca. Ricci prepara a pintura luminosa de Tiepolo.
10. Francisco Guardi
Suas visões de Veneza dissolvem os paladares em um toque vibrante. Guardi pratica veduta, um tipo próximo ao gosto rococó sem ser confundido com a festa galante.
Classificações 11 a 25
Veneza, Paris e as grandes cortes europeias
11. Canaletto
Suas vistas precisas do Grande Canal respondem ao mercado de viajantes do Grand Tour. Canaletto é um mestre da veduta veneziana, mais do que a cena rococó.
12. Giovanni Battista Pittoni
Seus temas religiosos e mitológicos combinam cor clara e composição elegante. Pittoni é uma figura importante na pintura veneziana do século 18.
13. Giuseppe Maria Crespi
Suas cenas de gênero observam a vida cotidiana com humor e um toque livre. Crespi conecta o barroco tardio às novas sensibilidades do século 18.
14. Corrado Giaquinto
Suas decorações de teto e pinturas religiosas combinam movimento, luz clara e graça. Giaquinto espalha esta língua da Itália para a Espanha.
15. Francesco Solimena
Suas grandes composições religiosas conservam a amplitude do barroco napolitano. Solimena formou uma geração de pintores do século XVIII.
16. Giovanni Paulo Panini
Suas vistas de Roma e sua arquitetura imaginária povoada de monumentos antigos atraem os viajantes. Panini pratica um gênero distinto do rococó pastoral.
17. Charles-Joseph Natoire
As suas decorações mitológicas e religiosas, especialmente em Roma, ligam o gosto francês pelo ornamento à grande pintura histórica.
18. Antoine Coypel
Seus tetos e pinturas religiosas mostram a transição da grande decoração barroca para uma paleta e histórias mais leves.
19. Pierre Subleyras
Suas obras religiosas em Roma favorecem a clareza das figuras e a presença de corpos. Subleyras ocupa um lugar único entre o barroco tardio e o classicismo.
20. Louis Jean François Lagrenée
Suas mitologias e decorações conservam uma cor graciosa, enquanto seus antigos temas anunciam o neoclassicismo. Lagrenée pertence a essa transição.
21. Élisabeth Vigée Le Brun
Seus retratos de Maria Antonieta e da aristocracia combinam graça e presença pessoal. Vigée Le Brun atravessa a passagem do rococó para o neoclassicismo.
22. Pompeo Batoni
Seus retratos de viajantes do Grand Tour e seus temas mitológicos favorecem o desenho refinado. Batoni anuncia um gosto mais clássico em Roma.
23. Anton Raphael Mengs
Suas composições antigas defendem um retorno à ordem e ao modelo clássico. Mengs é um teórico do neoclassicismo, incluído como um ponto de ruptura com o rococó.
24. Thomas Gainsborough
Seus retratos combinam tecidos fluidos, paisagens e sensibilidade natural. Gainsborough deu ao gosto inglês do século 18 uma voz pessoal.
25. Joshua Reynolds
Seus retratos sociais e seus Discursos sustentam uma concepção acadêmica do grande estilo. Reynolds é contemporâneo do Rococó, sem pertencer ao seu núcleo francês.
Classificações 26 a 50
Do rococó ao neoclassicismo e romantismo
26. Francisco Bayeu
Seus afrescos para palácios reais espanhóis testemunham a decoração da corte no século 18. Bayeu serve como um elo entre o gosto rococó e o classicismo.
27. Francisco de Goya
Seus desenhos de tapeçaria começam em uma veia leve; os Caprichos e as Pinturas Negras, em seguida, levam bem além do rococó.
28. Franz Anton Maulbertsch
Seus tetos da igreja austríaca combinam perspectivas ousadas, cores vibrantes e figuras em movimento. Maulbertsch é uma figura do Rococó da Europa Central.
29. Cosmas Damian Asam
Pintor e arquiteto, Asam projeta decorações de igrejas onde afrescos, estuque e espaço arquitetônico formam um conjunto barroco tardio e rococó.
30. Joseph-Marie Viena
Suas cenas antigas anunciam o retorno ao modelo clássico. Vien é um pintor de transição e mestre de David, não um representante do Rococó tardio.
31. Louis Boilly
Suas cenas de rua parisienses e retratos de grupo observam costumes após a Revolução. Boilly estende o gosto pelo gênero além do Rococó do século 18.
32. Nicolas Bernard Lépicié
Suas pequenas cenas familiares e retratos mostram atenção aos gestos e personagens. Lépicié pertence à pintura de gênero do século XVIII.
33. François Gérard
Seus retratos da corte, particularmente sob o Império, dão à elegância mundana um rigor neoclássico. Gérard é principalmente da era napoleônica.
34. Joseph Karl Stieler
Seus retratos da galeria de belezas de Ludwig I da Baviera incorporam o gosto do século XIX. Stieler está presente como herdeiro do retrato da corte.
35.Thomas Lawrence
Seus retratos da aristocracia britânica usam um toque brilhante e poses teatrais. Lawrence pertence ao romantismo e academicismo do século 19.
36. Franz Xaver Winterhalter
Suas efígies de imperatrizes e soberanos celebram o esplendor do Segundo Império. Winterhalter está bem depois do rococó histórico.
37. Jean-Auguste-Dominique Ingres
Seus retratos e nus favorecem o contorno preciso e a forma controlada. Ingres defende o neoclassicismo, em contraste com a mobilidade rococó.
38. Pierre-Paul Prud'hon
Seus temas alegóricos e retratos unem desenho flexível, sombras derretidas e sensibilidade Prud'hon marca uma transição para o romantismo.
39. Anne-Louis Girodet
Suas cenas históricas e mitológicas introduzem emoção e estranheza na formação neoclássica de David. Girodet pertence à era pós-rococó.
40. Jean-Baptiste Regnault
Suas pinturas de história e seu ensino defendem o desenho e a legibilidade das figuras. Regnault é o neoclassicismo francês.
41. Pierre-Narcisse Guérin
Suas histórias antigas, incluindo A Morte de Príamo, favorecem a tensão dramática. Guérin treinou vários pintores românticos após o século Rococó.
42. Jacques-Louis David
O Juramento dos Horácios exibe uma moralidade e composição rigorosa oposta ao gosto rococó. David é aqui a referência para a mudança neoclássica.
43. Francesco Hayez
O Beijo e seus retratos românticos fazem de Hayez uma figura italiana do século 19. Seu lugar é usado para medir a evolução do gosto após o rococó.
44. Johann Friedrich Overbeck
Seus assuntos religiosos arcaicos pertencem ao movimento nazareno. Overbeck reage aos modelos clássicos e à Era do Iluminismo.
45. William Blake
Seus livros iluminados, gravuras e visões pessoais formam um romantismo espiritual. Blake é um contemporâneo tardio do Rococó, mas segue outro caminho.
46. Carlos Maratta
Suas Madonas e grandes pinturas religiosas incorporam o classicismo barroco romano. Maratta precede o rococó e contribui para o seu contexto acadêmico.
47. Luca Giordano
Sua velocidade de execução lhe rendeu o apelido de Luca fa presto. Seus afrescos monumentais estendem o Barroco Napolitano antes do Rococó.
48. Carlos Dolci
Suas imagens religiosas meticulosamente precisas fazem parte do Barroco Italiano do século 17. Dolci é um precursor cronológico, não um pintor rococó.
49. Alessandro Magnasco
Seus monges errantes e cenas sombrias misturam linhas nervosas e atmosferas estranhas. Magnasco ocupa um lugar único na virada dos séculos 17 e 18.
50. James Tissot
Suas cenas da alta sociedade parisiense e londrina pertencem ao século XIX. Tissot é um herdeiro do retrato mundano, não um pintor rococó.
Classificações 51 a 75
Retratos, festas, animais e arquitetura da luz
51. Jean-Marc Nattier
Seus retratos mitológicos envolvem a aristocracia em tecidos sedosos, tons de pele perolados e uma graça perfeitamente rococó.
52. Nicolas de Largillière
Entre o esplendor barroco e a nova elegância, transforma o retrato mundano num espetáculo de cor, textura e presença.
53. Carle van Loo
Primeiro pintor de Luís XV, dominou obras pastorais galantes e grandes composições religiosas e decorativas.
54. Nicolas Lancret
Herdeiro de Watteau, povoa jardins e festivais galantes com conversas leves, jogos e observação social muito boa.
55. Jean-Baptiste Pater
Suas pequenas cenas ao ar livre ampliam a festa galante com um toque animado, flexível e delicadamente teatral.
56. Jean-François de Troy
Suas pinturas de moda capturam o lazer da elite, enquanto suas decorações romanas conferem ao rococó uma escala monumental.
57. Jean-Baptiste Oudry
Animais, caçadas e tapeçarias tornam-se sob seu pincel um repertório decorativo de notável precisão e energia.
58. Alexandre-François Desportos
Pintor de caçadas reais, combina animais, paisagens e objetos preciosos em composições suntuosas, mas sempre legíveis.
59. Jean-Baptiste Perronneau
Seus pastéis e retratos a óleo favorecem a vivacidade psicológica, harmonias francas e uma presença sem rigidez.
60. Luís Tocqué
Dá ao retrato oficial uma elegância flexível, atenta aos tecidos e rostos, entre Rigaud e a nova sensibilidade.
61. François-Hubert Drouais
Suas efígies da corte brilham com seus trajes luxuosos, acessórios refinados e encenação social perfeitamente dominada.
62. Jean-Baptiste-Marie Pierre
Decorador e primeiro pintor do rei, ligou mitologia galante, pintura religiosa e grande comissão acadêmica.
63. Salão de Natal
Suas composições narrativas equilibram energia barroca, desenho acadêmico e paleta clara no espírito do século XVIII.
64. João Batista O Príncipe
Suas cenas e paisagens russas espalharam o gosto pelo exotismo graças a um toque pitoresco e seu domínio da água-tinta.
65. Pierre Gobert
Um retratista das aulas, ele conserta princesas e crianças em uma atmosfera brilhante, onde o traje participa plenamente da história.
66. Pierre-Jacques Volaire
Suas erupções do Vesúvio transformam o espetáculo natural em um teatro noturno, entre a curiosidade científica e o sublime decorativo.
67. Hubert Roberto
Ruínas, jardins e arquitetura imaginária permitem combinar elegância, memória e o prazer de caminhar.
68. Hyacinthe Rigaud
Sua arte de retratar cerimonial estabeleceu o vocabulário de majestade, drapeado e presença que o século XVIII herdou.
69. Rosalba Carriera
Os seus pastéis aveludados conferem aos rostos uma luz pulverulenta e íntima que se torna uma das assinaturas do rococó europeu.
70. Giandomenico Tiepolo
Ele herda o virtuosismo aéreo de seu pai, mas acrescenta uma observação mais familiar, irônica e profundamente humana.
71. Bernardo Bellotto
Suas vistas urbanas nítidas e brilhantes transformam Dresden, Varsóvia e Viena em arquitetura de memória.
72. Jacopo Amigoni
Viajante cosmopolita, difunde pintura clara, elegante e fluida de Veneza para Londres, Madrid e Munique.
73. Giovanni Antonio Pellegrini
Suas decorações rápidas e brilhantes contribuíram para a expansão internacional do gosto veneziano no início do século 18.
74. Gaspare Diziani
Seu toque nervoso, cores quentes e composições comoventes dão ao rococó veneziano uma energia muito pessoal.
75. Francesco Trevisani
Em Roma, ele combinou elegância de desenho, suavidade de expressões e clareza narrativa em assuntos religiosos, bem como em retratos.
Classificações 76 a 100
Uma história europeia mais ampla e diversificada
76. Paulo Troger
Seus afrescos no teto abrem igrejas e abadias para visões luminosas onde arquitetura e pintura se fundem.
77. Johann Georg Platzer
Seus pequenos armários pintados concentram trajes, metais e gestos em cenas de virtuosismo quase de joias.
78. Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Notável eclético, reinventa estilos antigos com facilidade técnica adaptada ao gosto dos colecionadores do século XVIII.
79. Jean-Étienne Liotard
Pastel permite-lhe capturar tecidos, peles e olhares com uma clareza silenciosa que contrasta com o retrato cerimonial.
80. Anton Graff
Seus retratos favorecem a verdade do rosto e a concentração psicológica, já anunciando a sobriedade neoclássica.
81. George Romney
Seus elegantes retratos combinam fluidez de pincel, poses naturais e uma sensibilidade teatral particularmente moderna.
82. Francisco Cotes
Mestre do pastel inglês, equilibra o frescor dos tons de pele, a riqueza dos figurinos e a presença direta da modelo.
83. John Hoppner
Seus retratos da sociedade britânica ampliam a grande tradição de Reynolds com um toque mais livre e romântico.
84. William Hogarth
Suas consequências morais transformam a pintura em uma crônica satírica, repleta de detalhes, movimento e inteligência social.
85. George Stubbs
Seu estudo anatômico do cavalo confere aos retratos de animais uma precisão monumental e uma elegância muito britânica.
86. Joseph Wright de Derby
Velas, experiências e forjas tornam-se sob seu pincel teatros de luz dedicados à curiosidade moderna.
87. Ricardo Wilson
Ele transpõe a paisagem clássica italiana para uma visão ampla que estabelece de forma duradoura a escola britânica de paisagem.
88. John Singleton Copley
A sua precisão descritiva e sentido de carácter conferem ao retrato colonial e depois a Londres uma nova autoridade.
89. Benjamim Oeste
Ele adaptou a grande pintura histórica ao mundo contemporâneo e desempenhou um papel central nas instituições artísticas britânicas.
90. Henry Raeburn
Seus retratos combinam construção franca, luz direta e psicologia, com uma economia de meios que se tornou emblemática.
91. Adélaïde Labille-Guiard
Retratista e professora, ela defende o lugar das mulheres artistas enquanto domina grandes retratos oficiais.
92. Anne Vallayer-Coster
Suas naturezas-mortas exibem flores, objetos e materiais com um virtuosismo que lhe abre as portas da Royal Academy muito cedo.
93. Marie-Gabrielle Capet
Estudante de Labille-Guiard, faz do retrato e da cena da oficina um espaço de precisão, sociabilidade e transmissão.
94. Marie-Denise Villers
Seus raros retratos combinam intimidade, luz clara e a afirmação silenciosa do artista na virada do século.
95. Marguerite Gérard
Suas refinadas cenas domésticas estendem o espírito de Fragonard a um registro mais íntimo, atento às mulheres e aos interiores.
96. Constança Mayer
Com Prud'hon, ela desenvolve uma pintura sentimental com gestos suaves, sombras derretidas e uma forte carga emocional.
97. Fiódor Rokotov
Seus retratos cercam os rostos com um material vaporoso que dá à aristocracia russa uma presença misteriosa e interior.
98. Vladimir Borovikovsky
Ele combina graça sentimental, paisagem e refinamento de figurinos em retratos do final do século XVIII russo.
99. Giacomo Ceruti
Seus retratos de pessoas modestas introduzem uma impressionante gravidade realista em um século, muitas vezes associada apenas ao refinamento.
100. Jean-Germain Drouais
Sua breve carreira mudou a pintura francesa do refinamento rococó para o rigor e heroísmo neoclássico.
Continuar a visita do século XVIII
Marcos biográficos e estilísticos foram comparados com coleções de museus e recursos de história da arte.
O rococó é mais profundo que sua leveza
Por detrás das sedas, das nuvens e dos jardins, estes cem artistas contam a história de uma sociedade em movimento. O quadro torna-se mais íntimo, o retrato mais psicológico, a decoração mais envolvente e a paisagem mais sensível. Até os seus prazeres carregam por vezes um elemento de distância, melancolia ou preocupação.
Para escolher uma reprodução, observe primeiro a atmosfera desejada: Watteau traz poesia sonhadora, Boucher uma presença decorativa, Fragonard uma energia luminosa, Chardin calma e Tiepolo uma sensação de espaço. As coleções ligadas a cada folha permitem que esta visita seja estendida artista por artista.
Dúvidas sobre pintura rococó
Quando o rococó se desenvolve?
Floresceu no século XVIII, particularmente durante o reinado de Luís XV na França. O gosto por decorações, cores claras e composições flexíveis também é exibido em Veneza e na Europa Central.
Quais pintores melhor representam o rococó?
Watteau abre caminho para festivais galantes; Boucher e Fragonard estão entre os mestres franceses. Tiepolo e Maulbertsch mostram a força da grande decoração na Itália e na Europa Central.
Qual é a diferença entre barroco e rococó?
O rococó estende certas pesquisas barrocas sobre movimento e decoração, mas muitas vezes favorece formatos íntimos, cores claras e assuntos galantes. Os grandes afrescos mostram que a borda não é absoluta.
Por que David e Ingres estão neste ranking?
Eles representam a virada neoclássica que se seguiu ao Rococó. Sua presença nos permite comparar estilos: eles não são classificados aqui como pintores rococós.
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