Gustav Klimt · 1909 · uma identidade disputada
Uma mulher em movimento, dedos transformados em garras, um corpo quase engolido por ornamentos e uma cabeça decepada relegada para o fundo: Klimt pinta bem Judith, mas constrói uma imagem ambígua o suficiente para fazer Salomé emergir.
Resposta direta
O título histórico é Judith; "Salomé" designa a ambiguidade da imagem
A pintura de 1909 foi mostrada noKunstschau Internacional Viena sob o título Judite. Ele manteve essa designação na Bienal de Veneza de 1910, onde a galeria municipal a comprou. Em outras palavras, não há evidências que sugiram que Klimt o batizou oficialmente Salomé. A Base de Dados Gustav Klimt enfatiza precisamente este ponto.
Por que então vemos em todos os lugares Judite II (Salomé) ? porque a figura se assemelha menos à viúva bíblica que salva sua cidade do que a uma dançarina de fin-de-siecle: busto aberto, olhos flutuantes, postura agitada e dedos tensos. No tempo de Klimt, Salomé de Oscar Wilde havia se tornado o emblema da femme fatale. As duas heroínas se encontraram visualmente em torno de uma beleza perigosa e uma cabeça masculina decepada.
A formulação mais precisa é, portanto Judite II é o título histórico, enquanto Salomé é uma interpretação que se tornou tradicional. O título duplo não indica um erro a ser corrigido, mas a maneira pela qual Klimt deliberadamente borra a iconografia.
Antes de olhar para a mesa
Judith e Salomé não contam a mesma história
Ambos estão associados a uma decapitação, mas seu papel, seu motivo e a cabeça apresentada não coincidem Confundi-los apaga a diferença entre um libertador e uma princesa explorada por uma história de desejo e vingança.
Leitura guiada
Cinco detalhes que abalam a imagem
Klimt não conta nem o banquete, nem a tenda, nem o assassinato. Ele comprime a ação em um corpo atravessado por tensões. A narração sobrevive em fragmentos: uma cabeça, mãos, uma torção e alguns cacos de ouro.
Um rosto ausente em vez de triunfante
Os olhos parecem velados e a cabeça volta para trás Judith I estava quase olhando para o espectador; Judith II parece levada por uma sensação interior. Esta flutuação permite a leitura de "Salomé".
Um peito descoberto sem pose estável
O decote não constrói nudez calma Acompanha a torção do busto, como se a roupa estivesse deslizando durante um movimento O erotismo é nervoso, não monumental.
Dedos transformados em garras
As mãos não seguram espada nem bandeja. Suas falanges alongadas, dobradas com precisão quase dolorosa, condensam a violência que a história não mostra mais.
Uma peça de roupa que se tornou uma corrente vertical
Triângulos, faixas, arabescos e manchas coloridas conduzem o olhar para baixo Ornamento não decora o corpo: prolonga-o e desarticula-o.
Holofernes rebaixado para as margens
A cabeça decepada é baixa, escura e parcialmente absorvida pelos padrões. Este detalhe confirma Judith, mas seu apagamento impede a identificação imediata e liberta a interpretação de Salomé.
Duas versões, com oito anos de diferença
Judite I e Judite II: mesma heroína, dois regimes de poder
Klimt não repete uma fórmula. Entre 1901 e 1909, o corpo frontal e dourado tornou-se uma silhueta esticada, móvel e mais atingida. A comparação mostra a saída gradual do encantamento regular da Secessão.
Judith I: O Ícone da Frente
Judith aparece no meio do corpo, quase imóvel Seu rosto, ombros e colar largo compõem uma arquitetura estávelO ouro transforma a cena em um objeto precioso, enquanto a cabeça de Holofernes mal aparece no canto inferior direito A moldura de metal executada por Georg Klimt estende a pintura como uma peça de ourivesaria.
Judite II: a silhueta em crise
A figura é tomada em um formato muito alto e estreito, Ele se dobra, torce e parece deslizar ao longo da tela O ouro permanece, mas compartilha a superfície com vermelho, preto, malva e padrões mais dissonantes O poder não é mais o de um ícone soberano: torna-se impulso, convulsão e movimento.
| Elemento | Judite I, 1901 | Judite II, 1909 | Efeito produto |
|---|---|---|---|
| Postura | Frontal, estável, perto do busto do retrato | Oblíquo, esticado, atravessado por torções | Do domínio demonstrado à tensão corporal |
| Olhar | Olhos meio fechados mas dirigidos para nós | Olhar flutuante, quase ausente | Da sedução consciente ao êxtase ambíguo |
| Ornamento | Fundo dourado regular, objeto precioso | Padrões fragmentados e correntes verticais | Do ícone à desarticulação |
| Holofernes | Cabeça discreta, mas legível, no canto inferior direito | Cabeça ainda mais absorvida pela margem escura | A história desaparece atrás da figura |
| Identidade | Judith, já confundida às vezes com Salomé | Judith histórica, Salomé visualmente plausível | A ambivalência torna-se o próprio assunto |
Fim de século
Por que o Salomé vence apesar do título?
Por volta de 1900, Salomé deixou de ser um simples personagem bíblico. A peça de Oscar Wilde, publicada em francês em 1893 e estreada no palco em Paris em 1896, faz dele uma figura de desejo, dança e morte. Richard Strauss estende essa moda com sua ópera Saloma, criado em Dresden em 1905. os artistas têm, portanto, um tipo imediatamente reconhecível: o dançarino perigoso, fascinado por uma cabeça decepada.
Klimt aproxima Judith desse cara sem mudar oficialmente seu nome. A mulher de 1909 não tem nem a espada da viúva guerreira nem a restrição de uma heroína cívica. Seu peito exposto, seus olhos perturbados, a cadência de suas roupas e suas mãos cerradas a fazem parecer uma dançarina após o clímax do movimento.
Uma heroína pintada durante séculos
O que Klimt tira da tradição de Judith
Nas versões barrocas, a tensão surge do gesto, do sangue, do servo ou do troféu. Klimt retém a carga erótica e a cabeça decepada, mas remove quase todos os marcadores de ação. Esta redução radical explica a força moderna da pintura.
Artemísia Gentileschi
Judith e Abra agem juntas Os braços formam um mecanismo visível, o sangue e a resistência de Holofernes dão ao assassinato seu peso físico Em Klimt, essa violência passa inteiramente pelos dedos e linhas.
Judite e Abra
O criado, a cesta e o ouvinte preocupado recontam a fuga da tenda O Nasjonalmuseet cataloga esta composição por volta de 1608 -1612, com uma atribuição incerta a Orazio Gentileschi e uma participação igualmente incerta de Artemisia. Klimt, pelo contrário, isola seu rosto em um mundo sem lugar.
Fede Galizia
A cabeça, o top, o vestido e as joias coexistem numa apresentação legível A beleza não apaga a identidade da história No Klimt, a cabeça é comprimida até ao limite do visível e a pompa torna-se quase abstrata.
Cor e material
Uma paleta que já não é apenas "dourada"
Judite II pertence ao fim do período áureo, mas já anuncia uma linguagem mais expressiva. O ouro não cobre tudo: esfrega-se no preto, vermelho escuro, laranja, rosa arroxeado e cinza frio.
Na obra de Klimt
1909: O ouro racha, a linha fica mais nítida
Três pinturas ajudam a localizar Judith II. Pallas Athena prepara a heroína armada, Judith I inaugura o ícone erótico e Hope II mostra como o ornamento pode absorver um corpo, mantendo uma carga existencial.
Palas Atena, 1898
Armadura, olhar frontal e moldura metálica: Klimt já transforma uma heroína antiga numa presença moderna, fria e soberana.
Judith I, detalhe, 1901
O colar fecha o pescoço como uma peça de ourivesaria. O rosto permanece inteiramente disponível para os olhos, ao contrário da deriva interna de Judith II.
Esperança II, 1907-1908, revisado antes de 1914
O corpo da mulher grávida se mistura em roupas e ouro, enquanto um crânio lembra a morte. Como Judith II, o trabalho combina beleza decorativa e ameaça.
Ver as duas tabelas
Judite II: cobrança de Veneza, empréstimo corrente a Mestre; Judite I em Viena
Judite II propriedade de Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna. Atenção para a visita: a obra está emprestada à MUVEC - Casa delle Contemporaneità de Mestre desde 21 de setembro de 2026, para a exposição "Klimt, Schiele, Kokoschka e il corpo nell'arte contemporanea", de 26 de setembro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027. Verifique a avaliação oficial de Ca' Pesaro antes de reservar. Sua altura e estreiteza são essenciais à experiência; em uma tela, é fácil subestimar a maneira pela qual a silhueta domina o espectador.
Judite I localizado no Belvedere em Viena Vê-lo com sua moldura desenhada por Gustav e feita de metal por Georg Klimt permite entender que a obra também é um objeto completo O ouro não é uma simples cor impressa: capta a luz e modifica a frontalidade do rosto.
Continue em torno de Klimt
Artigos adicionais
Fontes verificadas
Museus, base científica e avisos de obras
Fondazione MUVE
Aviso oficial de Judith II: data, técnica, dimensões, inventário, localização e aquisição em 1910.
Veja as instruções →Base de dados Gustav Klimt
História dos títulos Judith /Salomé, apresentação de 1909, Bienal de 1910 e contexto do período áureo.
Leia a pasta →Museu Belvedere
Papel de Judite I no uso da folha de ouro e lugar da obra na modernidade vienense.
Ler Análise →Museu Nasjonal
Relato detalhado de Judite, Holofernes e Abra a partir de uma composição atribuída aos Gentileschi.
Veja o trabalho →Museu Metropolitano
Iconografia de Salomé recebendo então apresentando a cabeça de João Batista em um manuscrito iluminado.
Veja a história →Museu Getty
A história de Judith em manuscritos medievais: como uma imagem condensa a sedução, a decapitação e a salvação da cidade.
Leia o artigo →Metropolitan Opera - Wilde, publicado em 1893 e estreou a ópera em 1905.
As obras reproduzidas são de domínio público ou provêm de arquivos já associados à biblioteca editorial Alpha Reproduction. As fotografias penduradas permanecem creditadas às suas instituições. A visão completa de Judite II acompanha os cinco detalhes descritos no texto.
Perguntas frequentes
Judite II em oito respostas
Judite II representa Judite ou Salomé?
O título histórico utilizado nas exposições de 1909 e 1910 é Judith "Salomé" é uma interpretação que se tornou comum devido à postura da dançarina, erotismo e ambiguidade da cabeça decepada.
Que cabeça decepada vemos em Judite II?
Na identificação histórica da pintura, é a cabeça de Holofernes, o general assírio decapitado por Judite, Parece muito baixo e permanece parcialmente absorvido pela decoração escura.
Qual a diferença entre Judith e Salomé?
Judite decapita Holofernes, a fim de salvar sua cidade sitiada. Salomé dança na frente de Herodes, em seguida, recebe, a pedido de Herodias, a cabeça de João Batista em uma bandeja.
Quando Klimt pintou Judith II?
Ele pintou em 1909. Foi apresentado no mesmo ano no Internationale Kunstschau em Viena, em seguida, na Bienal de Veneza em 1910.
Onde está Judith II hoje?
Pertence a Ca' Pesaro, em Veneza, desde a aquisição municipal de 1910. a partir de 27 de setembro de 2026, foi emprestado ao MUVEC de Mestre para uma exposição de 26 de setembro de 2026 a 14 de fevereiro de 2027.
Por que Judite II é tão estreita?
O formato vertical acentua o alongamento do corpo e transforma os padrões da peça em uma corrente descendente. Esta restrição produz uma sensação de deslizamento e tensão ausente de Judith I.
Judith, às vezes também sou chamada de Salomé?
Sim, também causou essa confusão, porque Klimt acentua o erotismo e reduz muito a história bíblica. No entanto, seu título e a cabeça de Holofernes o identificam com Judite.
Adele Bloch-Bauer posou para Judith?
Uma identificação com Adele Bloch-Bauer é frequentemente proposta para Judite I e às vezes para Judite II, com base em semelhanças Deve permanecer formulada como uma hipótese e não como um fato certo.
Última verificação editorial e factual: 27 de setembro de 2026.
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