Gustav Klimt e Josef Hoffmann: da Secessão ao Palácio Stoclet

Façade du palais Stoclet à Bruxelles conçue par Josef Hoffmann

Gustav Klimt e Josef Hoffmann construíram uma das colaborações mais frutíferas da modernidade vienense. A primeira dá às figuras, ao ouro e ao ornamento uma nova força pictórica; a segunda organiza o espaço, os móveis e os objetos. Da Secessão Vienense ao Palácio Stoclet, em Bruxelas, seu diálogo transforma a exposição e depois a casa em uma obra de arte total.

Em resumo: eles provavelmente se conheciam desde o início da década de 1890, fundaram a Secessão com outros artistas em 1897, colaboraram na exposição de Beethoven em 1902, deixaram a associação em 1905 e depois trabalharam no Palácio Stoclet, encomendado naquele mesmo ano e concluído em 1911.
Fachada do Palácio Stoclet em Bruxelas desenhada por Josef Hoffmann
O Palácio Stoclet, avenue de Tervueren em Bruxelas: geometria exterior e luxo artesanal interior.

Klimt e Hoffmann: duas profissões, o mesmo projeto

Josef Hoffmann nasceu em 1870 em Pirnitz, hoje Brtnice, na República Tcheca. Aluno de Otto Wagner na Academia de Belas Artes de Viena, viajou para a Itália em 1895-1896 e depois ingressou no ateliê de seu professor. Em 1899 assumiu o comando de uma aula de arquitetura na Escola de Artes e Ofícios de Viena. Klimt, oito anos mais velho, já se consolidou com os sets oficiais da Ringstrasse.

Os dois homens provavelmente se conheceram no início da década de 1890 nas redes de reforma vienenses. A complementaridade deles não se limita à "espiral de Klimt contra a praça de Hoffmann". Ambos procuram coordenar imagem, moldura, sala e uso. Hoffmann projeta ambientes; Klimt pensa cada vez mais em suas pinturas como superfícies ligadas a um lugar.

Gustav Klimt fotografado em sua blusa de oficina
Gustav Klimt, pintor e designer.
Retrato de Josef Hoffmann por Emil Orlik em 1903
Josef Hoffmann visto por Emil Orlik em 1903.

1897 -1905: a Secessão como laboratório comum

Hoffmann e Klimt participaram da fundação da Secessão Vienense em 1897 Klimt tornou-se seu primeiro presidente; Hoffmann, juntamente com Koloman Moser, estava entre seus principais designers de exposições e contribuiu para a revista Verme Sacro. O edifício icônico, porém, é obra de Joseph Maria Olbrich, não de Hoffmann.

Sua colaboração aparece na forma de expor Em Paris, em 1900, Hoffmann projetou as salas onde Klimt apresentou em particular Sonja Knips, Palas Atena e Filosofia. Uma cenografia regula as distâncias, eixos e relações entre as pinturas. O retrato de Sonja Knips, o primeiro retrato quadrado de Klimt, dialoga particularmente bem com esta busca de unidade.

Pavilhão da Secessão Vienense projetado por Joseph Maria Olbrich
O pavilhão Olbrich abriga os dispositivos desenhados pelos artistas.
Sonja Knips de Gustav Klimt, retrato quadrado de 1897-1898
Sonja Knips, 1897 - 1898.

O cume é a XIV exposição de 1902, dedicada a Beethoven. Hoffmann é responsável pela direção artística e desenho espacial em torno da estátua do compositor de Max Klinger. Klimt percebe isso Friso Beethoven para o corredor esquerdo. Arquitetura, escultura, pintura e música compõem uma jornada única: uma primeira demonstração do que sua colaboração poderia se tornar em Stoclet.

Detalhe do Friso de Beethoven de Klimt: O Cavaleiro Armado, 1902
Detalhe da Frísia de Beethoven: o cavaleiro, no cenário criado para a exposição organizada por Hoffmann em 1902.

Em 1905, os dois homens deixaram a Secessão com o grupo Klimt Para entender as causas institucionais dessa ruptura, consulte nosso história da Secessão Vienense de 1897 a 1905.

1903: o Wiener Werkstätte, sem Klimt entre os fundadores

A Wiener Werkstätte foi fundada em 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser e o financista Fritz Waerndorfer. Klimt não é o cofundador. Pertence ao mesmo círculo, compra joias e objetos na oficina e trabalha com seus artesãos. Esta distinção permite-nos compreender Stoclet: Klimt desenha o friso, enquanto uma rede de especialistas traduz o design em materiais sustentáveis.

O princípio do Werkstätte consiste em desenhar os detalhes da vida quotidiana com a mesma atenção da arquitectura: mobiliário, iluminação, louças, têxteis, tipografia. O Palácio Stoclet torna-se o seu projeto mais ambicioso. Sob a liderança de Hoffmann, Koloman Moser, Franz Metzner, Richard Luksch, Michael Powolny e vários artesãos também intervieram.

1905 -1911: comando do Palácio Stoclet

O banqueiro, engenheiro e colecionador belga Adolphe Stoclet e sua esposa Suzanne viveram em Viena em 1903-1904, onde descobriram a Secessão e o jovem Wiener Werkstätte. A ordem foi confiada a Hoffmann em 1905. Segundo a UNESCO, Adolphe Stoclet não impõe restrições estéticas ou financeiras, o que não impede o patrocinador de seguir as escolhas: "carta branca" não é uma ausência de diálogo.

Hoffmann organiza tudo, desde a fachada revestida de mármore até o jardim, desde os volumes interiores até os móveis e objetos. Ele e Klimt visitaram o canteiro de obras em Bruxelas em maio de 1906. A casa e o seu jardim foram concluídos em 1911. Sua geometria austera anuncia Art Deco e o movimento moderno, enquanto o interior mantém uma riqueza de materiais específicos das artes decorativas vienenses.

Vista histórica da sala de jantar do Palácio Stoclet com o friso Klimt
A sala de jantar em 1914: o friso está integrado na arquitetura, e não pendurado como uma pintura.

O friso Stoclet: do esboço ao mosaico

Klimt tem a tarefa de decorar três paredes da sala de jantar. A partir de 1906, considerou o metal, o esmalte e as incrustações em vez de um simples mural. Ele hesitou, até considerou desistir em 1907, depois assumiu o projeto. Os esboços de 1908 evoluem de um fundo ornamental com pequenas figuras para uma grande árvore que estrutura toda a superfície.

Em 1910-1911, Klimt produziu nove desenhos de trabalho em escala, anotado para orientar materiais e execução. A oficina de mosaicos de Leopold Forstner criou tudo em 1911 com os artesãos da Wiener Werkstätte. Klimt é, portanto, o autor da concepção pictórica; Hoffmann determina a tarefa espacial; Forstner e as oficinas fornecem tradução material.

A decoração combina oÁrvore da vida, roseiras, pássaros e borboletas, a figura de A Espera, o casal de Realização ou Abraço e uma Cavaleiro Dourado na parede estreita. As espirais conectam as figuras sem apagar a grade da sala: a liberdade orgânica e a ordem arquitetônica se reforçam mutuamente.

Cavaleiro Dourado do friso Stoclet de Gustav Klimt
O Cavaleiro ocupa a parede estreita.
Parte central do friso da Árvore da Vida de Stoclet
Detalhe vertical da Árvore da Vida.

Por que o Palácio Stoclet é uma obra de arte total?

O termo alemão Gesamtkunstwerk aqui refere-se à coordenação da arquitetura, decoração, mobiliário, objetos funcionais e do jardim. Não significa que toda disciplina se dissolva. O sucesso, ao contrário, advém de responsabilidades distintas, compatibilizadas pela gestão de Hoffmann.

O palácio está classificado como Património Mundial da UNESCO desde 2009. A organização destaca sua integridade excepcional: arquitetura exterior, interiores, móveis e jardim são amplamente preservados. No entanto, não deve ser transformado no slogan do "primeiro edifício Art Déco". A UNESCO descreve-o mais precisamente como um ponto de viragem na Art Nouveau que anuncia o Art Déco e o movimento moderno.

1897
Klimt e Hoffmann participaram da fundação da Secessão.
1902
Hoffmann dirige a exposição de Beethoven; Klimt cria o friso.
1903
Hoffmann, Moser e Waerndorfer fundaram a Wiener Werkstätte.
1905
Comando do Palácio Stoclet e saída do grupo Klimt da Secessão.
1910 - 1911
Nove desenhos de trabalho, execução do mosaico e conclusão do palácio.
2009
Inscrição do Palácio Stoclet como patrimônio mundial.

Onde entender a dupla Klimt-Hoffmann hoje?

O Palácio Stoclet continua a ser propriedade privada e não funciona como um museu aberto a visitas regulares. O seu exterior é visível na Avenue de Tervueren, em Bruxelas. Em Viena, o MAK guarda as nove caixas do friso e os arquivos do Wiener Werkstätte; nosso guia para Caixas MAK e Stoclet prepare-se para a visita. A Secessão apresenta permanentemente o Friso de Beethoven, a primeira grande etapa do diálogo espacial entre os dois homens.

Para organizar um percurso completo, consulte também onde ver Klimt em Viena e nosso arquivo ligado o Período Dourado de Gustav Klimt. Como as condições de exposição de obras em papel podem mudar, verifique as informações práticas nos sites das instituições antes de viajar.

Perguntas frequentes

Quem foi Josef Hoffmann?

Josef Hoffmann foi um arquiteto, designer e professor austro-morávio nascido em 1870, aluno de Otto Wagner e figura central da modernidade vienense.

Quando Klimt e Hoffmann se conheceram?

Eles provavelmente se conheceram no início de 1890 nas redes de artistas reformistas de Viena, antes de fundar a Secessão com outros membros em 1897.

Hoffmann projetou o edifício da Secessão?

Não. O pavilhão foi projetado por Joseph Maria Olbrich. Hoffmann, por outro lado, criou inúmeras cenografias para as exposições organizadas no interior.

Qual foi o papel de Hoffmann na exposição de Beethoven?

Hoffmann forneceu direção artística e design espacial para a exposição de 1902, para a qual Klimt criou o Friso de Beethoven.

Klimt encontrou o Wiener Werkstätte?

Não. A Wiener Werkstätte foi fundada em 1903 por Josef Hoffmann, Koloman Moser e Fritz Waerndorfer. Klimt era um colaborador e cliente próximo.

Quem encomendou o Palácio Stoclet?

O banqueiro, engenheiro e colecionador belga Adolphe Stoclet encomendou o palácio a Josef Hoffmann em 1905.

Quem fez o friso de Stoclet?

Klimt projetou os nove grandes desenhos de trabalho; A oficina de mosaico de Leopold Forstner executou tudo em 1911 com os artesãos da Wiener Werkstätte.

O que representa o friso de Stoclet?

Reúne a Árvore da Vida, A Espera, o casal de Realização, roseiras, pássaros e borboletas, além de um Cavaleiro na parede estreita.

Podemos visitar o Palácio Stoclet?

O palácio é propriedade privada e não está aberto como um museu normal. O seu exterior é visível na Avenue de Tervueren, em Bruxelas.

Onde ver as caixas do friso Stoclet?

Os nove desenhos de trabalho de Klimt são mantidos no MAK, o Museu de Artes Aplicadas de Viena, com os arquivos do Wiener Werkstätte.

Última verificação editorial e factual: 27 de setembro de 2026.

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