A revolução do olhar
Cubismo é um movimento artístico desenvolvido em Paris por Pablo Picasso e Georges Braque de 1907 a 1908. Representa objetos e figuras através de planos fragmentados, pontos de vista combinados e espaço raso. Sua fase analítica, por volta de 1909 -1912, decompõe o motivo; sua fase sintética, de 1912, favoreceu formas e montagens simplificadas.
Paul Cézanne, precursor do cubismo: suas paisagens estruturadas em planos coloridos nutrem a pesquisa de Picasso e Braque. A ilustração mostra uma obra de Cézanne, não uma pintura de Picasso.
Uma guitarra aparece de frente e de perfil. Uma mesa se endireita até atingir a superfície da mesa. Cartas impressas, um pedaço de jornal e uma madeira falsa ficam ao lado de vestígios de tinta. O cubismo substitui a janela ilusionista por um espaço onde coexistem várias informações.
Esta transformação não é um simples gosto por ângulos. As obras de Picasso e Braque não se limitam mais à aparência oferecida por um ponto de vista fixo: combinam informações visuais, movem formas e as reúnem em um espaço raso. Eles também nos lembram que a pintura é uma superfície material - tela, papel, cola, pigmento - e não uma janela ilusionista.
Como ler uma tela cubista sem instruções
Siga as pistas
Uma rosácea sugere um violão, um oval vira um copo, algumas letras evocam um jornal. Esses fragmentos mantêm a ligação com a realidade.
Veja vários lados
A representação pode combinar diferentes visões de um padrão. Vários pontos de vista são uma chave útil para a leitura, mas não constituem uma regra mecânica aplicável a todas as telas cubistas.
Sinta espaço raso
Os planos se sobrepõem quase paralelos à tela. Contornos de troca de antecedentes e assuntos até que se tornem difíceis de separar.
Observe o material
Madeira falsa, areia, jornal, tipografia ou papel de parede nos lembram que a pintura também é um objeto feito no mundo real.
Três choques na origem de uma nova língua
Construir em vez de imitar
As paisagens e naturezas-mortas de Cézanne simplificam os volumes, movem discretamente os pontos de vista e dão a cada parte da tela sua solidez. A sua retrospectiva parisiense de 1907 teve um impacto profundo na jovem vanguarda. Braque então trabalhou em L'Estaque, no mesmo lugar onde Cézanne havia pintado.
A máscara e o poder da forma
Picasso, Braque e outros artistas descobriram esculturas Africanas e Oceânicas em Paris, muitas vezes chegando a coleções européias através de circuitos coloniais. Eles mantêm estilização, volumes compactos e tensão entre o cheio e o vazio, ignorando em grande parte os seus contextos e funções originais.
Cartazes, cafés, jornais
O cubismo absorve a vida cotidiana: sinais, personagens estampados, partituras, garrafas, cartas de baralho, tabaco e manchetes de imprensa. O mundo impresso entra na imagem e desfoca a linha entre representação e objeto real.
Do laboratório privado ao movimento internacional
Picasso, Braque e o nascimento de uma pergunta
Picasso trabalha em Demoiselles d’Avignon enquanto Braque simplifica as paisagens de L'Estaque. Após o encontro em 1907, os dois artistas se viam regularmente. Em 1908, o crítico Louis Vauxcelles descreveu as paisagens de Braque usando a palavra "cubos"; o termo está gradualmente ganhando terreno.
Quebrar visão
Figuras, instrumentos e naturezas mortas são fragmentados em fotos justas, em uma faixa frequentemente reduzida de cinzas, ocres e marrons. Picasso e Braque trabalham tão de perto que algumas obras parecem vir da mesma oficina. No entanto, sinais legíveis impedem que a imagem caia em abstração total.
Cubismo torna-se público
Metzinger, Gleizes, Le Fauconnier, Léger, Delaunay e La Fresnaye expuseram nos principais Salões parisienses, ao contrário de Picasso e Braque que visitaram a galeria de Daniel-Henry Kahnweiler Em 1912, Gleizes e Metzinger publicaram Do "Cubismo", primeiro grande tratado do movimento.
Construir com pedaços de realidade
Picasso introduz oleado em uma natureza morta; Braque inventa seus primeiros papéis colados. As formas tornam-se mais largas, as cores retornam e a imagem é construída por montagem. Juan Gris traz essa lógica para grande clareza arquitetônica.
Uma gramática para as vanguardas
A Primeira Guerra Mundial interrompeu a colaboração Picasso-Braque e dispersou os grupos. Mas os processos cubistas alimentam o futurismo, o construtivismo, o vorticismo, o purismo, o design, a escultura e a abstração. O movimento deixa de ser um grupo compacto e passa a ser um recurso sustentável.
Analítica ou sintética: duas operações complementares
Cubismo Analítico
Começa a partir de um padrão e quebra-o. Vários aspectos dos volumes se combinam, enquanto o espaço permanece compacto e raso.
- Paleta sóbria: cinza, marrom, ocre, preto.
- Multiplicação de pequenas facetas.
- Assunto e antecedentes intimamente interligados.
- Pistas dispersas: corda, bigode, audição, letras.
- Exemplos privilegiados: retrato, violão, violino, garrafa.
Cubismo sintético
Ele constrói a imagem a partir de elementos simplificados. Um pedaço de papel pode simultaneamente tornar-se material real e um sinal de um objeto.
- Formas mais amplas e legíveis.
- Retorno de cores fortes.
- Colagem, papel colado, madeira falsa, tipografia.
- Jogo assumido entre verdade e ilusão.
- Composição por montagem em vez de fragmentação.
Exemplo: Natureza morta com cadeira de bengala (1912), Museu Picasso-Paris
Estas categorias descrevem principalmente a pesquisa de Picasso e Braque. Eles não resumem todas as trajetórias do movimento: a cor permanece presente entre certos cubistas nos Salões, e as técnicas podem se sobrepor.
O violão, a figura e a cidade transformaram-se
Retrato de Picasso
O cinza reúne o rosto, a jaqueta, a paleta e a inscrição em uma estrutura piramidal. A fragmentação permanece sujeita a uma construção muito legível.
O Homem Varanda
Gleizes representa o cirurgião-dentista Théo Morinaud. O corpo é articulado com uma paisagem urbana de chaminés, ferrovias e estruturas metálicas: a fragmentação não impede a identificação do modelo.
Mulher com floxes
Retrato, flores e interior são tirados no mesmo movimento. O cubismo dos Salões mantém a cor e a amplitude decorativa.
A Torre Eiffel
O monumento moderno curva, divide e atravessa o espaço. Delaunay logo conduziu o cubismo a uma pintura mais luminosa e rítmica.
Torre Eiffel: 1911, datada de 1910 pelo artista - marcos do Guggenheim
O cubismo não abole a realidade: mostra que uma imagem é sempre uma construção.
Uma perspectiva clássica organiza o mundo de um ponto de vista estável. Numerosas obras cubistas contrastam-no com vistas múltiplas ou contrastantes, um espaço raso e a materialidade do suporte. Guitarras, óculos e jornais tornam-se assim menos ilusionistas, mas mais ricos em pistas visuais.
Um movimento maior que a dupla Picasso-Braque
O espaço de toque
Ele desenvolveu cubismo analítico com Picasso, introduziu letras estampadas, madeira falsa e papel colado, em seguida, continuou um trabalho independente após a guerra.
Invenção permanente
Ele fez do cubismo um laboratório aberto à pintura, colagem, escultura e montagem, sem nunca se trancar permanentemente em uma única fórmula.
Claridade arquitetônica
Suas composições sintéticas organizam formas, cores e papéis com precisão luminosa. A estrutura geralmente precede o reconhecimento do padrão.
Uma intensidade singular
Ligada ao cubismo parisiense, desenvolveu figuras poderosas e cores densas, depois mudou a sua linguagem para uma figuração mais pessoal.
Volume e máquina
Seus cilindros, contrastes e ritmos dão ao cubismo uma monumentalidade própria, atenta aos objetos mecânicos e à energia da cidade moderna.
Cor em movimento
Partindo de uma fragmentação cubista da cidade, concede uma autonomia crescente aos contrastes coloridos e abre um caminho para a abstração.
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Quatro ideias preconcebidas para desconstruir
"Tudo é feito de cubos"
O nome vem de uma fórmula crítica, mas as obras também utilizam curvas, cilindros, cones, letras e planos irregulares. O princípio essencial é o questionamento do ponto de vista único, e não uma geometria obrigatória.
O cubismo não é totalmente abstrato
Picasso, Braque e Gris mantêm laços com o motivo. Uma corda, silhueta ou palavra estabiliza a imagem. Mesmo muito fragmentada, a tela continua sendo um jogo complexo com representação.
"Picasso inventou o cubismo sozinho"
A colaboração com Braque é fundamental. Cézanne fornece uma fonte importante; Gris, Metzinger, Gleizes, Blanchard, Léger, Delaunay e muitos outros então desenvolvem soluções distintas.
Colagem altera a definição de arte
O jornal colado não imita apenas a realidade: é um fragmento dela. Ao reunir materiais comuns e pintura, o cubismo prepara uma parte decisiva da arte do século XX.
Escolha uma obra cubista para sua decoração
O cubismo é particularmente adequado para interiores onde se procura uma presença gráfica. Uma natureza morta analítica traz profundidade e sofisticação sem cor dominante; uma composição sintética torna-se um ponto focal mais vívido; Delaunay respira ritmo e energia.
Para evitar o efeito sobrecarregado, utilize uma única cor secundária do trabalho em têxteis ou objetos. Deixe a moldura interagir com as linhas: madeira escura para paletas marrons, preto fino para composições coloridas, carvalho claro para colagens.
| Atmosfera | Trabalho recomendado | Peça | Acordos |
|---|---|---|---|
| Sóbrio e intelectual | Natureza morta analítica | Escritório, biblioteca | Nogueira, couro, metal preto |
| Gráfico e quente | Juan Gris, colagem sintética | Sala de estar, sala de jantar | Carvalho, linho, ocre, terracota |
| Dinâmico e urbano | Delaunay, Torre Eiffel | Entrada, sala ampla | Branco, cobalto, mancha vermelha |
| Figurativo e estruturado | Gleizes, Blanchard, La Fresnaye | Quarto, área de recepção | Veludo, pedra clara, latão |
As coleções cubistas e modernas da boutique
Primeiro explore o movimento como um todo, depois compare escritos pessoais: arquitetura de Gris, cor de Delaunay, figuras de Gleizes, volumes de Léger ou patrimônio construtivo de Cézanne.
Essas coleções foram verificadas na loja Alpha Reproduction. Permitem escolher por artista, por movimento ou por poder decorativo.
Para continuar a visita
- MoMAO que é o Cubismo?
- MoMACubismo analítico e sintético
- MoMAAntes e depois do cubismo
- Museu Metropolitano de ArteFontes impressas do cubismo
- MoMAGeorges Braque
- Museu Metropolitano de ArtePicasso e cubismo analítico
- Metropolitan Museum of Art: origens, Vauxcelles e cronologia do cubismo
- 1912 · Instituto de Arte de Chicago
- 1912 · Museu de Arte da Filadélfia
- 1910 · Museu de Belas Artes, Houston
Perguntas frequentes
FAQ sobre Cubismo na Pintura
Por que esse movimento se chama cubismo?
O nome vem de comentários críticos sobre as paisagens de Braque pintadas em L'Estaque em 1908. Louis Vauxcelles vê formas reduzidas a cubos. A palavra designa então um movimento muito mais amplo, que também utiliza curvas, letras e planos irregulares.
Quais são as datas do cubismo?
A colaboração fundadora de Picasso e Braque desenvolveu-se de 1907 a 1914. O cubismo analítico é geralmente colocado por volta de 1909-1912 e a pesquisa sintética de 1912. A guerra interrompeu a sua colaboração, mas os artistas continuaram a trabalhar com esta língua depois de 1914.
Quem inventou o cubismo?
O cubismo nasceu principalmente da colaboração entre Pablo Picasso e Georges Braque em Paris, a partir de 1907. Cézanne desempenhou um papel preparatório essencial e muitos artistas - Juan Gris, Gleizes, Metzinger, Blanchard, Léger e Delaunay - desenvolveram então o movimento.
Qual é a diferença entre cubismo analítico e cubismo sintético?
O cubismo analítico divide o padrão em pequenas facetas e muitas vezes usa uma paleta sóbria. O cubismo sintético reconstrói a imagem com formas mais amplas, cores mais ousadas e materiais colados como jornal ou papel de parede.
Por que os cubistas representavam múltiplos pontos de vista?
Eles se recusaram a limitar o objeto à aparência oferecida por um olho imóvel. Ao combinar várias visões e vários momentos de observação, eles buscaram uma representação mais conceitual da forma e lembraram que a pintura é uma construção.
O cubismo é uma arte abstrata?
Não inteiramente. Mesmo nas obras mais difíceis de decifrar, as pistas costumam conectar a imagem a um violão, figura, mesa ou jornal. O cubismo, no entanto, contribui fortemente para o desenvolvimento da abstração.
Por que há tantas guitarras e jornais nas pinturas cubistas?
Os instrumentos oferecem curvas, volumes e detalhes facilmente reconhecíveis. Os jornais apresentam letras, texturas e fragmentos da vida cotidiana; presos na tela, eles desempenham o papel tanto de material real quanto de sinal visual.
Qual trabalho cubista escolher para uma sala de estar?
Uma natureza morta de Juan Gris é adequada para um interior quente e gráfico. Uma composição de Delaunay cria uma energia mais colorida. Para uma decoração mais sóbria, escolha uma paleta analítica de marrons, cinzas e ocres, em um formato proporcional à parede.
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