1810 -1873 · Copenhague, Roma e a grande história dinamarquesa

Crianças brincalhonas, ruas italianas e cenas de histórias fazem de Wilhelm Marstrand o cosmopolita contador de histórias da Idade de Ouro Dinamarquesa.

Nicolai Wilhelm Marstrand nasceu em Copenhague em 1810 e morreu lá em 1873 Muito cedo, apaixonado por desenho e caricatura, entrou na Academia Real de Belas Artes em 1825 e tornou-se aluno de Christoffer Wilhelm Eckersberg Ele retém deste mestre a clareza do espaço e a observação direta, mas acrescenta um temperamento narrativo, humorístico e móvel Nas ruas e interiores de Copenhague, ele captura os gestos, tipos sociais e pequenas desordens da vida burguesa Nas ruas e interiores de Copenhague, ele captura os gestos, tipos sociais e pequenas desordens da vida burguesa O Retrato da família Waagepetersen, encomendado em 1836 pelo comerciante de vinhos da corte Christian Waagepetersen, coloca as crianças no centro de sua brincadeira, seu desenho zombeteiro e sua forma de movimentos um mundo vivo, rodeado de retratos de mãe, ama e família No mesmo ano, Marstrand partiu para Roma Suas sucessivas estadias italianas transformaram sua arte: festas, ruas, osterias e encontros populares ofereceram-lhe um palco aberto onde se misturavam cor, teatro e observação de volta à Dinamarca, ele ilustrou as comédias de Ludvig Holberg, pintou retratos, temas literários e grandes histórias nacionais Professor de 1848, dirigiu a Academia de 1853 a 1857 então de 1863 até sua morte Seus cenários para a capela de Cristiano IV na Catedral de Roskilde e para a Universidade de Copenhague levaram sua arte a uma escala monumental Marstrand permanece no entanto, também um designer incansável, atento ao movimento imediato e expressões fugazes Seu trabalho liga a Idade de Ouro dinamarquesa a uma cultura europeia mais ampla, onde narrativa, emoção e humor corrigem a solenidade acadêmica A seleção "Wilhelm Marstrand" compara notavelmente Retrato da família Waagepetersen Sua leitura favorece a composição.

Marstrand compõe como um dramaturgo: cada olhar, cada criança e cada gesto secundário dá à pintura o movimento de uma cena vivida.