Da Antiguidade à arte moderna · Instrumentos, concertos e figuras musicais

Dos anjos musicais aos café-concertos, a pintura transforma o som invisível em gestos, olhares, ritmos e harmonias de cores.

A música acompanha a imagem desde as primeiras civilizações: harpistas das Cíclades, tocadores de lira gregos e cenas antigas de banquetes já mostram como um artista pode tornar visível uma experiência sonora Na Idade Média, anjos bíblicos, reis e Santa Cecília deram aos instrumentos um valor espiritual O Renascimento reuniu música, poesia e ordem mundial, enquanto os séculos XVI e XVII multiplicaram lutenistas, concertos domésticos, lições e alegorias Nos séculos XVI e XVII lutenistas, concertos domésticos, lições e alegorias, enquanto os séculos XVI e XVII multiplicaram lutenistas, concertos domésticos, lições e alegorias No tempo de Caravaggio, o nascimento da ópera e a ascensão de cantores profissionais renovaram as atitudes e instrumentos representados Os interiores holandeses então tomaram prática musical uma linguagem de sociabilidade, educação e por vezes sedução No século XIX, Manet, Degas e Sargent deslocaram o olhar para orquestras, cafés-concertos e espectáculos públicos, As obras seleccionadas reúnem o claro-escuro caravaggesco, a concentração do alaúde, a figura de Santa Cecília e a energia colectiva do concerto A selecção "Músicos na Pintura" compara notavelmente Os Músicos - Caravaggio e O Alaúde - Orazio Gentileschi A sua leitura favorece os detalhes.

Pintar música é sugerir o que o olho não consegue ouvir: uma mão pendurada, uma boca aberta ou um grupo afinado é suficiente para criar ritmo.