1843 -1919 · Retrato social, teatro, viagens e cenário da Belle Époque

Sarah Bernhardt, heroínas teatrais, grandes cenários e memórias de viagem fazem de Georges Clairin um pintor espetacular da cena social fin-de-siecle.

Georges Jules Victor Clairin nasceu em Paris em 1843 Estudou na Escola de Belas Artes com Isidore Pils e François-Édouard Picot, depois começou no Salão de 1866 Com seu amigo Henri Regnault, viajou para a Espanha e fica em Granada; descobriu então Marrocos, onde arquitetura, luz, cerimônias e figurinos nutrem de forma sustentável seu repertório Essas obras devem hoje ser colocadas na história do olhar orientalista europeu, que muitas vezes transforma sociedades contemporâneas em espetáculos exóticos Clairin também é um grande pintor decorativo Ele projeta tetos, painéis e cortinas para teatros, cassinos, prefeituras e residências, de Paris a Monte-Carlo. Seu senso de escala, drapeado e entrada espetacular vai diretamente para seus retratos O encontro com Sarah Bernhardt é decisivo Um amigo íntimo, às vezes um amante dependendo da história, ele permaneceu seu retratista oficial por quase cinquenta anos No grande Retrato de Sarah Bernhardt exibido no Salão de 1876, a atriz deita-se em um sofá em um vestido de cetim branco, cercado por decoração boêmia e luxuosa A pose aparentemente indiferente é rigorosamente construída; as curvas, tons iridescentes e materiais anunciam certos efeitos da Art Nouveau Ophélie transpõe a cultura teatral para Shakespeare e simbolismo, enquanto os retratos de Gabrielle Krauss ou émile de Girardin amplia a galeria da vida cultural Clairin também pintou eventos públicos, notadamente o velório fúnebre de Victor Hugo sob o Arco do Triunfo, e encontrou um território mais íntimo de rochas e mar em Belle-Ilha Morreu na ilha em 1919, deixou uma obra múltipla onde retrato, espetáculo, decoração, ilustração, viagens e memória nacional se respondiam A seleção de "Georges Clairin" compara notavelmente Retrato de Sarah Bernhardt e Ophélie Sua leitura favorece a cor.

Clairin transforma o retrato em cena: a pose, o tecido e a decoração estendem a personalidade a ponto de lhe dar a amplitude de um papel público.