Pinturas famosas: histórias, análises e obras-primas

Image étudiée : sans titre - Augustin Lesage
Augustin Lesage: obras, simetria e arte espiritualista
Como olhar para uma pintura de Augustin Lesage? referências sobre arte espiritualista, simetria, arquiteturas imaginárias e os detalhes de suas obras. Leia mais...
A Traição das Imagens de Magritte: Por que "Isto não é um cachimbo"?
Por que escrever "Este não é um cachimbo" sob um cachimbo pintado? uma análise de The Betrayal of Magritte's Images, obra de LACMA de 1929. Leia mais...
O Espelho Falso de Magritte: o que vemos neste olho?
Um olho, um céu e uma pupila negra: descubra o Falso Espelho de Magritte e as questões que esta imagem coloca à nossa forma de ver. Leia mais...
Amantes de Magritte: o véu, o beijo e as interpretações
O que muda o véu nos Amantes de Magritte? lendo o beijo, os tecidos e a decoração, distinguindo observações e interpretações. Leia mais...
L’Empire des lumières de Magritte : pourquoi le jour et la nuit coexistent
Comment Magritte fait-il coexister jour et nuit ? Analyse de L’Empire des lumières, de ses contrastes et de la version conservée à Venise. Leia mais...
Image étudiée : Ménades - John Collier
As Mênades de John Collier: mitologia, movimento e composição
Quem são as Mênades de John Collier? uma leitura da dança, gestos e paisagem desta obra de 1886, com os marcos para a reprodução. Leia mais...
Premier Deuil - Bouguereau — analyse et composition
O Primeiro Luto de Bouguereau: personagens, emoção e composição
Quem são os personagens de Primeiro Luto? descubra a composição de Bouguereau, o contraste dos corpos e os marcos para uma reprodução fiel. Leia mais...
Bacchus - Le Caravage — analyse et composition
Baco de Caravaggio: análise, símbolos e luz
Olha, taça de vinho, fruta e luz: uma leitura de Baco de Caravaggio, guardada na Galeria Uffizi, com referência para a escolha da sua reprodução. Leia mais...
Odalisque au tambourin (Harmonie en bleu) - Henri Matisse — analyse et composition
Odalisca com pandeiro de Matisse: Análise de harmonia em azul
Descubra a Harmonia de Matisse em Azul: a odalisca de 1926, seus padrões, seu pandeiro vermelho e os marcadores para escolher uma reprodução. Leia mais...
Pallas Athéna autrefois appelée Alexandre le Grand, attribuée à Rembrandt et un élève
Alexandre, o Grande atribuído a Rembrandt: armadura, identidade e debates
Há muito chamado Alexandre, o Grande, este guerreiro é hoje identificado como Pallas Athena e atribuído a Rembrandt e um estudante Investigação sobre armaduras e debates. Leia mais...
Junon de Rembrandt, déesse couronnée tenant un sceptre auprès d’un paon
Juno de Rembrandt: atributos da deusa, traje e atribuição
Coroa, cetro, pavão, fantasia e toque tardio: uma análise de Juno de Rembrandt, entre fatos estabelecidos e hipóteses sobre o modelo. Leia mais...
Ganymède dans les serres de l’aigle de Rembrandt, enfant terrifié emporté par Jupiter, 1635
Ganimedes nas Estufas da Águia de Rembrandt: medo, humor e mito
Rembrandt transforma Ganimedes em uma criança aterrorizada: análise do mito, do grito, das cerejas, da urina, da águia e do humor perturbador da pintura. Leia mais...
Bellone de Rembrandt, déesse de la guerre en armure tenant un bouclier, 1633
Bellona e Minerva em Rembrandt: mulheres em armaduras e figuras alegóricas
Bellona e Minerva incorporam duas formas de poder em Rembrandt: guerra visível, sabedoria estratégica, armadura, atributos femininos e identidades. Leia mais...
Rembrandt, L’Enlèvement de Proserpine, vers 1631, Gemäldegalerie de Berlin
O Arrebatamento de Prosérpina, de Rembrandt: movimento, violência e mito
Por volta de 1631, Rembrandt transformou o sequestro de Proserpina em uma luta de gestos, luz e forças opostas Análise completa do mito, do painel de Berlim e sua técnica. Leia mais...
Rembrandt, Le Festin de Balthazar, inscription lumineuse et banquet, vers 1636-1638
Festa de Balthazar de Rembrandt: análise da inscrição e da luz
Por volta de 1636 -1638, Rembrandt transformou a aparição de "Mene, mene, tekel, upharsin" em um teatro de luz Análise da inscrição, do rei, dos vasos sagrados e do vinho... Leia mais...
Rembrandt, Titus van Rijn probablement, absorbé par la lecture d’un livre, vers 1656-1657
Retrato de Tito leitura de Rembrandt: análise do filho absorvido por seu livro
Por volta de 1656 -1657, Rembrandt pintou um jovem leitor provavelmente identificado com seu filho Tito Análise do olhar rebaixado, do livro, da luz e desta cena de absorção silenciosa. Leia mais...
Rembrandt, Portrait d’une femme probablement Maria Trip, 1639
Retrato de Maria Trip de Rembrandt: figurino, joalheria e identidade
Pintado em 1639, o retrato provavelmente identificado com Maria Trip combina rendas, pérolas, jóias e leque chinês Uma análise do seu traje, da sua presença e da incerteza em torno... Leia mais...
Les portraits en pied de Marten Soolmans et Oopjen Coppit peints par Rembrandt en 1634
Os retratos de Marten Soolmans e Oopjen Coppit: análise do duplo retrato
Pintados por Rembrandt em 1634, Marten Soolmans e Oopjen Coppit formam uma contraparte monumental única Análise do casal, gestos, trajes negros, luz e sua aquisição conjunta pelo Louvre e pelo... Leia mais...
Rembrandt, Jeune fille à la fenêtre, 1645, Dulwich Picture Gallery
Jovem na janela de Rembrandt: análise do olhar e trompe l'oeil
Por que essa jovem pintada em 1645 parece tão viva? uma análise do olhar direto, gesto, peitoril da janela, impasto e identidade incerta do modelo. Leia mais...
Rembrandt, Le Cavalier polonais, vers 1655, Frick Collection
Cavaleiro Polonês de Rembrandt: Identidade, Atribuição e Enigma
Quem é o misterioso jovem cavaleiro armado pintado por volta de 1655? uma investigação visual sobre seu traje, paisagem, história de atribuição e as suposições em torno desta obra-prima da... Leia mais...
Rembrandt, Le Retour du fils prodigue, père accueillant son fils agenouillé
O Retorno do Filho Pródigo de Rembrandt: Análise, Símbolos e História
Um pai recebe seu filho de joelhos: análise completa da obra-prima tardia de Rembrandt, sua luz, seus símbolos, seu material e sua história no Hermitage. Leia mais...
Rembrandt richement vêtu et appuyé sur un parapet dans son Autoportrait à l’âge de 34 ans de 1640
Auto-retrato de Rembrandt de 1640: ambição e referência aos mestres
Análise do Auto-Retrato de Rembrandt de 1640: pose de parapeito, traje renascentista e referências a Ticiano, Rafael e Dürer a serviço da ambição do pintor. Leia mais...
Rembrandt âgé, bouche entrouverte, dans l’autoportrait dit en Zeuxis conservé à Cologne
Auto-retrato de Rembrandt como Zeuxis: riso, velhice e atribuição
O famoso autorretrato risonho de Rembrandt realmente retrata Zeuxis? análise do riso, velhice, matéria e atribuições propostas para a enigmática pintura de Colônia. Leia mais...
Rembrandt debout au chevalet avec son appui-main, autoportrait de 1660 conservé au Louvre
Auto-retrato de Rembrandt sobre o cavalete: análise do artista no trabalho
No autorretrato do Louvre de 1660, Rembrandt retrata-se em pé diante de seu cavalete Análise do olhar, ferramentas, luz, material e ambição do pintor em ação. Leia mais...