Simbolismo: 100 pinturas, mitos e símbolos

O visível mantém um motivo oculto

Cem pinturas onde cada imagem conhece um segredo

No final do século XIX, os pintores simbolistas recusaram-se a limitar a arte ao que o olho podia medir Böcklin inventa ilhas mentais, Munch dá um céu às emoções, Moreau e Redon despertam mitos, enquanto Klimt, Khnopff, Hodler e os seus vizinhos europeus transformam o corpo, a paisagem e a decoração em signos para decifrar.

Simbolismo prefere enigmas a notas explicativas Uma esfinge, uma ilha ou um rosto fechado funciona mais do que um longo discurso, e requer muito menos cadeiras.

O símbolo não é um quebra-cabeça a ser resolvido de uma vez por todas Ele conecta emoção, cultura e forma, em seguida, deixa o olho com o prazer de voltar para verificar sua hipótese.

Linha do tempo com pouca luz

Cinco datas para ver a imagem aprendem a sugerir

Movimento profundo

Por que o simbolismo prefere o mistério?

O simbolismo apareceu no final do século XIX como uma resposta às certezas demasiado visíveis do realismo e do naturalismo Os artistas não querem apenas mostrar o que o olho vê: querem tornar perceptível o que a mente adivinha, o que o sonho distorce, o que a memória embeleza ou o que a ansiedade sussurra em voz baixa Uma flor, uma esfinge, uma ilha, um olhar fechado ou uma mulher drapeada tornam-se portas Alguns rangem um pouco, o que muitas vezes é um bom sinal.

Arnold Böcklin ocupa um lugar de destaque com A Ilha dos Mortos, uma pintura que se tornou quase um ícone de passagem, silêncio e vida após a morte Um barco, ciprestes, arquitetura branca, água parada: poucos elementos, mas imenso poder evocativo Böcklin prova que uma paisagem pode parecer conhecer o seu destino pessoal sem sequer levantar a voz, o que é muito impressionante para algumas rochas.

Edvard Munch dá ao simbolismo uma intensidade psicológica única O Grito, Madonna, A Dança da Vida ou Melancolia transformam emoções em linhas, cores e atmosferas Para ele, a paisagem sente tanto quanto o personagem O céu torce, os rostos se fecham, as silhuetas avançam como lembranças excessivamente insistentes Munch não apenas pinta um clima: ele lhe dá um horizonte inteiro.

Gustave Moreau e Odilon Redon abrem dois caminhos franceses de mistério Moreau acumula jóias, mitos, Salomé, esfinges e aparições em composições densas, preciosas, quase hipnóticas Redon trabalha os sonhos através de uma doçura estranha: olhos fechados, flores, ciclopes, Budas, pretos profundos e cores flutuantes Moreau dá ao símbolo um palácio cheio de enforcamentos; Redon oferece-lhe uma sala onde a imaginação pode respirar.

Klimt, Khnopff, Hodler, Toorop, Delville, Rops, Schwabe e os simbolistas belga, suíço, austríaco e holandês mostram a diversidade do movimento Klimt transforma o corpo em um mosaico dourado, Khnopff tranca as figuras a uma distância gelada, Hodler procura ritmos quase rituais, Toorop alonga as linhas para a visão, Rops acrescenta ironia negra Simbolismo gosta de limiares: entre beleza e mal-estar, oração e desejo, silêncio e teatro interior.

Os pré-rafaelitas e os próximos ao movimento, de Rossetti a Burne-Jones e Waterhouse, enriquecem esta constelação Lendas medievais, femme fatales, cavaleiros, ninfas, profecias e flores cheias de significado dão à pintura um perfume literário A pintura quase se torna um poema que teria decidido usar um vestido pesado, cabelos sem fim e um olhar muito informado.

Numa decoração, uma obra simbolista traz uma profundidade muito particular Böcklin instala silêncio, intensidade emocional Munch, brilho decorativo Klimt, riqueza mitológica Moreau, devaneio Redon, cor espiritual Gauguin, elegância fria Khnopff, poesia narrativa Waterhouse É um estilo para quartos que amam a beleza com segundas intenções, paredes que suportam o sigilo e salas de estar que não querem explicar tudo aos hóspedes na entrada.

Este Top reúne obras onde alegoria, sonhos, mito, espiritualidade, angústia, o símbolo da mulher, a paisagem interior e a imagem mental desempenham os papéis principais Alguns vêm do simbolismo estrito, outros dos Pré-Rafaelitas, dos Nabis, da Secessão, das escolas nórdicas ou russas Isso não é uma fraqueza do assunto: é a sua natureza O simbolismo circula como uma fumaça elegante entre vários países, e raramente deixa as cortinas incólumes.

O encanto duradouro do simbolismo está na maneira como ele resiste à explicação completa Podemos olhar para Ilha dos Mortos, O Grito, Júpiter e Semele, O Beijo ou O Ciclope sem esgotar seu significado Cada obra retém uma reserva, um silêncio, um detalhe que surge depois Uma boa imagem simbolista não fecha a conversa; ela desliza-o no seu bolso, então ela espera silenciosamente que você o encontre na hora errada.

Sujeito, espaço, cor e padrão mostram como a pintura produz seu mistério O principal não é encontrar uma única resposta, mas ver como a imagem mantém vários significados juntos.

Gabinete de símbolos verificáveis

Continue após o último enigma pintado

Museus, artistas, coleções e fontes situam as pinturas em sua história. O mistério ganha profundidade quando se baseia em fatos que não brincam de esconde-esconde.