As 100 pinturas mais conhecidas de Claude Monet

#1

1. Imprimir, sol nascente

De um quarto no Hôtel de l'Amirauté em Le Havre, Monet pintou o porto exterior no início da manhã, durante uma estadia por volta de novembro de 1872 pelo museu Marmottan Monet. Guindastes, chaminés e mastros se misturam à névoa; os barcos e o sol laranja pontuam essa atmosfera. Compare o disco solar com o seu reflexo: bastam alguns toques para organizar a luz. Apresentada na primeira exposição impressionista em 1874, a pintura inspirou o título satírico de Louis Leroy, "A Exposição Impressionista". Este óleo de 50 × 65 cm entrou no museu através de Donop de Monchy em 1940.

Aviso oficial do museu

#2

2. Nenúfares - Museu Ohara

Esses nenúfares pertencem ao Museu Ohara em Kurashiki, Japão. O museu data-os por volta de 1906 e indica um óleo sobre tela medindo 73 × 92,5 cm em seu boletim de junho de 2021. As folhas e flores flutuantes se misturam com os reflexos: veja como os toques de cor fazem você hesitar entre a superfície da piscina e a profundidade da água. Esta versão de formato relativamente íntimo permite uma comparação com a grande pintura da Galeria Nacional apresentada a seguir. O mesmo assunto dá origem, portanto, a experiências de enquadramento e visualização muito diferentes.

Fonte oficial do museu

#3

3. Nenúfares - Galeria Nacional

Esta grande tela de 200,7 × 426,7 cm pertence aos monumentais Nenúfares pintados depois de 1916, quando Monet teve uma nova oficina em Giverny. O horizonte desaparece: a água ocupa todo o campo e as folhas flutuam em direção às bordas. Observe o espaço central, onde as listras de cor fazem você hesitar entre reflexos do céu, nuvens ou salgueiros. A Galeria Nacional descreve esta falta de pontos de referência como uma experiência imersiva. A obra permaneceu em Giverny após a morte do pintor, sendo comprada pelo museu de Londres em 1963. O seu número NG6343 distingue-o dos painéis instalados na Orangerie.

Aviso oficial do museu

#4

4. Teste de figura ao ar livre: Mulher com guarda-sol voltado para a esquerda

Monet pintou esta Mulher com um Guarda-chuva em 1886. O catálogo Orsay identifica a modelo como Suzanne Hoschédé, filha de Alice Hoschédé. A silhueta voltada para a esquerda, o guarda-chuva e as nuvens compõem um ensaio de figura ao ar livre: compare a direção do rosto e as diagonais com os movimentos do céu. A obra mede 131 × 88,7 cm e traz o número RF 2621. Michel Monet, filho do pintor, deu-o ao Estado em 1927; ela foi designada para o Musée d'Orsay em 1986. Esses marcos a distinguem das outras mulheres no guarda-chuva pintado por Monet.

Fonte oficial do museu

#5

5. As papoulas

Pintados em 1873 durante os anos de Monet em Argenteuil, os Coquelicots foram apresentados na primeira exposição impressionista em 1874. Dois grupos, cada um composto por uma mulher e uma criança, organizam uma diagonal em todo o campo. O museu provavelmente identifica Camille e Jean Monet em primeiro plano. Observe os grandes toques vermelhos das flores e os contornos pouco detalhados: o passeio torna-se uma sensação de luz e cor. Este óleo sobre tela de 50 × 65,3 cm entrou nas coleções nacionais através da doação Étienne Moreau-Nélaton em 1906.

Fonte oficial do museu

Imagem © GrandPalaisRmn (Museu de Orsay) /Hervé Lewandowski.

#6

6. A pega

Monet pintou La Pie na região de Étretat durante o inverno de 1868-1869. O pássaro colocado no portal oferece uma pequena mancha escura no meio da paisagem nevada. Observe especialmente as sombras: a neve recebe tons coloridos, enquanto as áreas ensolaradas parecem mais quentes. O branco torna-se assim um material luminoso, em vez de uma superfície uniforme. Esta escolha de tons claros contribuiu para a recusa da pintura no Salão de 1869, de acordo com o Musée d'Orsay. Este óleo sobre tela de 89 × 130 cm foi adquirido para o museu em 1984. A cena transforma um motivo rural comum em pesquisa leve.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#7

7. Gare Saint-Lazare, chegada do comboio Normandia

A tela ilustrada é A Chegada do Trem da Normandia, estação Saint-Lazare, mantido em Chicago. Monet coloca uma locomotiva à direita, sob um telhado de vidro cuja estrutura se perde nas plumas de vapor. O candeeiro de rua central responde ao topo do telhado e organiza esta cena animada de pequenas silhuetas. Apresentada na terceira exposição impressionista em abril de 1877 com outras seis vistas da estação, esta pintura transformou a ferrovia em um assunto de luz e movimento. Observe o contraste entre as máquinas escuras e as nuvens azul-cinza: faz sentir a atividade industrial sem detalhar cada viajante.

Aviso oficial do Art Institute of Chicago

#8

8. O Parlamento de Londres

Esta versão de Parlamento de Londres', mantido no Art Institute of Chicago, tira Westminster de uma névoa azul e verde pontuada de rosa. A grande torre e pináculos se destacam do céu, enquanto um pequeno barco em primeiro plano dá escala à paisagem. Olhe para as chaves horizontais do Tâmisa: elas respondem às verticais do palácio. O estudo técnico do museu revela que Monet assumiu a torre, o barco e a água depois que as primeiras camadas secaram. O aspecto fugaz da luz resulta, portanto, também de um paciente trabalho de superposição, característico desta tela datada de 1900-1901.

Aviso e estudo técnico do Art Institute of Chicago

#9

9. Catedral de Rouen, o Portal visto de frente (Harmonia Marrom)

Este Harmonia marrom a moldura frontal é o portal da Catedral de Rouen, cujos relevos ocupam quase toda a tela. A pedra torna-se uma rede de toques e sombras: veja como as cavidades do portal contrastam com as partes salientes, em vez de procurar um levantamento arquitetônico exato. O Musée d'Orsay data a obra em 1892, embora a assinatura tenha "94"; essas duas indicações não devem ser confundidas. Apresentado em Durand-Ruel em 1895, foi adquirido diretamente de Monet pelo Estado em 1907. Seu subtítulo permite distingui-lo das demais catedrais da série.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#10

10. A ponte japonesa

Este Ponte japonesa pertence às últimas pinturas do jardim Giverny. A versão ilustrada, mantida no museu Marmottan Monet sob o número 5091, é datada entre 1918 e 1924. A ponte pode ser vista no meio de uma vegetação densa: sua curva escura cruza toques de vermelho, verde e roxo que misturam folhagem, água e reflexos. Para encontrar o padrão, siga esta curva e observe os movimentos das cores sob o arco. A composição mostra como Monet pode transformar um lugar familiar numa experiência quase abstrata. Sem assinatura, a pintura entrou no museu com o legado de seu filho Michel em 1966.

Aviso oficial do museu Marmottan Monet

#11

11. Jardim em Sainte-Adresse (Terraço em Sainte-Adresse)

Monet pinta isso Jardim em Sainte-Adresse durante o verão de 1867, perto de Le Havre, tomando como modelos membros de sua família; seu pai se senta com um chapéu Panamá. O mirante elevado divide o terraço florido, o mar e o céu em três faixas, atravessadas pelos mastros da bandeira. Esta construção destaca a superfície da pintura e demonstra o interesse de Monet pelas gravuras japonesas. Olhe para o contraste entre as flores em primeiro plano e os pequenos veleiros à distância. A obra foi exposta em 1879, na Quarta Exposição Impressionista, antes de ingressar no Metropolitan Museum em 1967.

Aviso oficial do Metropolitan Museum of Art

#12

12. Le Déjeuner, painel decorativo

Nisto Almoço pintado por volta de 1873, a mesa ainda posta, o chapéu pendurado e o guarda-chuva deixados em um banco evocam a vida familiar após uma refeição. A pequena Jean Monet brinca com tábuas sob a folhagem. Olhe para o servidor de vime, cortado pela borda inferior: este enquadramento aproxima os objetos do espectador e contrasta com a mulher no fundo do jardim. Apesar do tema íntimo, a tela mede mais de dois metros de largura. Monet o exibiu como um "painel decorativo" em 1876; Gustave Caillebotte comprou-o em 1878, depois o seu legado trouxe a obra para as coleções nacionais em 1896.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#13

13. Camille em seu leito de morte

Monet pintou sua primeira esposa, Camille Doncieux, em seu leito de morte em 1879. O rosto aparece entre longos toques azuis e arroxeados que passam pelos lençóis e pelo véu: observe como as feições permanecem perceptíveis no meio deste material em movimento. Este último retrato combina um tema profundamente íntimo com a atenção do pintor às cores e à luz. Contrasta com suas representações de Camille no jardim ou em um passeio. Preservada pela primeira vez por seu filho Michel, a pintura entrou nas coleções nacionais graças a uma doação de Katia Granoff em 1963, depois foi atribuída ao Musée d'Orsay em 1986.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#14

14. O Boulevard des Capucines

Monet observou a avenida dos andares do 35 boulevard des Capucines, antigo estúdio do fotógrafo Nadar, no final de 1873 ou início de 1874. Nesta versão vertical, mantida no Museu de Arte Nelson-Atkins, a rua se estende profundamente entre as fachadas e as árvores nuas. Os transeuntes são reduzidos a toques escuros, precisos o suficiente para sugerir uma multidão em movimento. Veja o contraste entre essas silhuetas e a atmosfera azul-acinzentada que envolve Paris. Monet também pintou uma versão horizontal, hoje em Moscou: o catálogo do museu distingue esta segunda tela, apresentada na exposição impressionista de 1874, daquela ilustrada aqui.

Catálogo oficial do Museu de Arte Nelson-Atkins

#15

15. As Pedras de Moinho (Wildenstein 1273)

Esta versão de Moinhos, mantido no Museu Barberini em Potsdam, pertence às vinte e cinco pinturas pintadas em torno de Giverny em 1890-1891. São feixes de grãos invictos, protegidos do mau tempo por um cobertor de palha ou feno. Seu alinhamento conduz o olhar diagonalmente para o fundo, enquanto os raios solares cruzam essa direção. Observe a borda luminosa da grande pedra de moinho e as sombras roxas: a iluminação de fundo transforma um padrão agrícola em uma experiência de cor. O museu data a pintura em 1890, mas sua assinatura traz "91". Wildenstein número 1273 identifica esta versão específica.

Aviso oficial do Museu Barberini

#16

16. Regatas em Argenteuil

Os veleiros Argenteuil oferecem a Monet um tema de lazer moderno, tanto quanto um estudo da luz. Instalado nesta comuna de dezembro de 1871 a 1878, pintou aqui as velas leves e as casas na margem refletidas no Sena. Olhe para a diferença entre as formas erguidas acima da água e seus reflexos fragmentados em toques horizontais: essa oposição faz você sentir a superfície móvel do rio. A largura da bacia de Argenteuil favoreceu as corridas aquáticas, atraindo de trem competidores e caminhantes de Paris. Datada por volta de 1872 por Orsay, a pintura entrou nas coleções nacionais com o legado de Caillebotte em 1896.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#17

17. Doutor Leclenché

Este pequeno retrato representa o médico de Monet, identificado como Doutor Leclenché pelo seu filho Michel. Sentada de pernas cruzadas, a modelo segura um charuto na mão esquerda e exibe uma atitude relaxada. Olhe para a forma como as calças claras, mãos e rosto se destacam contra o terno escuro e fundo marrom: esses contrastes dão ao personagem sua presença. Pintada em 1864, enquanto Monet ainda estava desenvolvendo sua prática de retratos, a pintura mantém algo de seu início como caricaturista em gestos ligeiramente acentuados. Ele ingressou no Metropolitan Museum graças a uma doação do Sr. e da Sra. Edwin C. Vogel em 1951.

Aviso oficial do Metropolitan Museum of Art

#18

18. A Criança com a Taça, retrato de Jean Monet

Jean, o primeiro filho de Claude Monet e Camille Doncieux, posa ao lado de uma taça azul e branca neste retrato de 1868. O enquadramento aproxima o rosto da criança e o recipiente colocado em primeiro plano, enquanto o fundo marrom traz a pele e a roupa leve. Olhe para os grandes toques no cabelo e nas mangas: eles dão vitalidade a uma cena doméstica muito simples. O catálogo Auctionata de dezembro de 2016 coloca a execução em Étretat e cita o número Wildenstein 131. Esta fonte documenta a web e seu histórico de vendas; não nos permite confirmar sua localização atual.

Catálogo de vendas Auctionata, dezembro de 2016, via Invaluable

#19

19. A Bacia dos Nenúfares e a Ponte Japonesa

A versão ilustrada é Ponte sobre uma piscina de nenúfares do Museu Metropolitano, pintado em 1899. Monet desenvolveu seu jardim aquático depois de comprar terras em Giverny em 1893; ele assim encontra seus súditos dentro de uma paisagem que ele mesmo criou. O formato vertical dá amplo espaço para flores flutuantes e reflexos sob a ponte. Olhe para a água: mostra tanto os nenúfares em sua superfície, as árvores refletidas e a sombra do arco na parte inferior da tela. Concluída no verão de 1899, esta pintura juntou-se ao Met com o legado de Louisine Havemeyer em 1929.

Aviso oficial do Metropolitan Museum of Art

#20

20. Cantinho oficina

Em Cantinho oficina, Monet pinta um conjunto de objetos em vez de uma pessoa: livros, equipamentos de pintura e armas se reúnem em uma peça de mobiliário, em frente a um conjunto movimentado. Olhe para os contrastes entre objetos claros, madeira escura e tapete vermelho; eles organizam esta grande natureza morta da juventude. Datado de 1861 e assinado "O. Monet. 61", a pintura precede sua famosa pesquisa impressionista sobre paisagem. Preservado em Orsay sob o número MNR 136, tem um estatuto especial: encontrado na Alemanha após a Segunda Guerra Mundial, foi confiado à custódia dos museus nacionais em 1950, depois atribuído a Orsay em 1986.

Aviso oficial do Musée d'Orsay

#21

21. A Onda Verde

Em A Onda Verde, um veleiro curva-se no meio do mar agitado, enquanto outros barcos aparecem perto do horizonte. Monet deixa pouco espaço para o céu: esta linha de horizonte alto dá toda a sua força à água escura e espuma branca. Olhe para as diagonais do casco e das velas, que acentuam a instabilidade do barco. O Metropolitan Museum data esta marinha por volta de 1866 -1867 e compara sua composição às cenas navais de Manet, que Monet pôde ver exibidas em Paris. A pintura juntou-se ao museu com o legado de Louisine Havemeyer em 1929; mostra um lado mais dramático de suas primeiras pesquisas sobre o mar.

Aviso oficial do Metropolitan Museum of Art

#22

22. Retrato de Adolphe Monet

Adolphe Monet está representado em busto, virado à esquerda, sobre fundo castanho-oliva desprovido de decoração. Seus óculos redondos, barba e sobrancelhas marcadas concentram a atenção no rosto; o colarinho branco ilumina um terno quase preto. Este enquadramento confere ao modelo uma presença sóbria, sem acessórios narrativos. O MuMa distingue dois retratos isolados do pai de Monet pintados em 1865: uma versão menor adquirida por Léon Monet, e esta versão maior e mais realizada, inicialmente preservada por Claude então no Museu de Arte Zimmerli. Esta distinção evita atribuir-lhe as dimensões ou proveniência da pintura da coleção específica.

Fonte: MuMa, Monet em Le Havre: os dois retratos de Adolphe Monet. Foto: Wikimedia Commons, reprodução do retrato do Museu de Arte Zimmerli.

#23

23. Retrato de Jean Monet

Monet representa Jean no busto, sobre fundo cinza claro que deixa muito espaço para o rosto. Cabelos escuros e roupas azuis profundas emolduram a pele luminosa; o colarinho branco atrai o olho para a cabeça. Os toques visíveis conferem ao retrato uma presença viva sem detalhar cada linha. Esta imagem do jeans adolescente é distinta do retrato da criança com o copo apresentado acima. Assinado e datado de 1880 no canto inferior direito, este óleo sobre tela mede 47 × 38 cm. Entrou no museu Marmottan Monet através do legado de Michel Monet em 1966.

Fonte: aviso do museu Marmottan Monet, inventário 5021

#24

24. Auto-retrato

Neste autorretrato tardio, Monet concentra a pintura em sua cabeça e barba, cercada por um fundo amplamente claro. Os toques rosa e roxo do rosto respondem aos amarelos e verdes da barba; áreas escuras de roupas e cabelos emolduram essa luz. O olhar rebaixado e o enquadramento próximo conferem à imagem um caráter íntimo. Pintado em 1917, este óleo sobre tela de 70,5 × 55 cm pertence às coleções do Musée d'Orsay, sob o número RF 2623. Georges Clemenceau deu-o ao estado em 1927, um ano após a morte do pintor.

Fonte: aviso do Musée d'Orsay, RF 2623

#25

25. Retrato de Mademoiselle Bonnet

A Fundação Barnes apresenta esta pintura de 1873 sob o título Menina com Cachorro, "Jovem com cachorro". A menina fica em um jardim, com as mãos reunidas na frente do vestido listrado; um cachorrinho aparece perto dela, no canto inferior esquerdo. Toques rápidos de vegetação e pelagem animam a cena, enquanto a roupa cuidadosamente descrita ancora o retrato à moda de seu tempo. Segundo a fundação, Monet provavelmente pintou-o em Argenteuil. O interesse do trabalho reside neste encontro entre retrato e pintura ao ar livre, um ano antes da primeira exposição impressionista.

Fonte: catálogo da Fundação Barnes ; comentário sobre o trabalho da fundação.

#26

26. Vista de uma porta

Os barcos em primeiro plano conduzem o olhar para os grandes navios e sua fumaça, que atravessa o céu diagonalmente. Monet contrasta os finos mastros e cascos escuros com águas claras, animadas por toques de verde e cinza. O porto torna-se assim uma paisagem de luz tanto quanto um local de atividade. O catálogo da Christie's data esta pintura em 1871, lista-a sob o número Wildenstein 169 e indica 49,8 × 65 cm. Sua proveniência menciona Durand-Ruel, então diversas coleções particulares. A coleção particular mostrada corresponde à venda de 2015; não nos permite afirmar onde o trabalho está hoje.

Fonte: Catálogo Christie's, Vista de uma porta, 2015

#27

27. Retrato de Michel Monet bebê

O boné branco e sua fita formam uma moldura luminosa ao redor do rosto de Michel, o segundo filho do pintor. Bochechas rosadas e cabelos ruivos se destacam contra um fundo escuro, enquanto toques brancos do colarinho contrastam com a roupa roxa. Olhar para a esquerda evita a rigidez de uma pose frontal: Monet captura a presença da criança com uma tinta brilhante, cujas pinceladas permanecem visíveis. O aviso do museu Marmottan Monet coloca esta pintura não assinada entre 1878 e 1879. Medindo 46 × 37 cm, entrou em suas coleções por meio do legado de Michel Monet em 1966.

Fonte: aviso do museu Marmottan Monet, inventário 5014

#28

28. Paisagem. Vétheuil

O Sena ocupa a esquerda da pintura, enquanto um banco gramado e uma árvore abrem o primeiro plano à direita. Para além da água, destacam-se as casas de Vétheuil e a torre sineira em frente às colinas. Monet conecta essas fotos com uma variedade de verdes e amarelos, sob um céu agitado com nuvens claras. A visão muda assim do detalhe das ervas para a visão geral da aldeia. Assinada e datada de 1879, esta tela de 60 × 73,5 cm aparece na história da quarta exposição impressionista. Pertence ao Musée d'Orsay desde 1986, após o legado de Étienne Moreau-Nélaton ao Estado em 1927.

Fonte: aviso do Musée d'Orsay, RF 2639

#29

29. O barco oficina

A cabine verde do barco se reflete em águas calmas, em meio aos reflexos do céu e das árvores. Dois postes mantêm o barco imóvel; uma silhueta pode ser vista na abertura, provavelmente Monet de acordo com o museu. O contraste entre as formas nítidas da oficina flutuante e os seus reflexos fragmentados dá ritmo à pintura. Baseado em Argenteuil, Monet montou este barco para pintar a partir do Sena, seguindo o exemplo de Daubigny. Esta versão de 1874, mantida no museu Kroeller-Müller, mede 50,2 × 65,5 cm. Difere de Barco oficina a partir de 1876 da Fundação Barnes, formato vertical.

Fonte: aviso do museu Kroeller-Müller, KM 111.222

#30

30. Efeito de onda em Étretat

As ondas ocupam a maior parte do primeiro plano e quebram no sopé da falésia. Monet justapõe toques azuis, verdes e brancos para renderizar o movimento da água; a rocha, pintada em tons rosa e ocre, forma uma massa mais estável à direita. O céu nublado estende as cores do mar, enquanto a espuma traça uma diagonal luminosa em direção à costa. O interesse da pintura reside nesta oposição entre a permanência da falésia e a renovação das ondas. O Museu de Arte Matsuoka de Tóquio confirma a data de 1883 e apresentou o trabalho em sua exposição dedicada a Monet, Renoir e Impressionist Light em 2023.

Fonte: Museu de Arte de Matsuoka, apresentação da exposição de 2023

#31

31. O porto de Le Havre, efeito noturno

No porto quase inteiramente imerso em azuis escuros, pequenas luzes brancas, vermelhas e verdes se estendem em reflexos na água. Os mastros e cascos podem ser adivinhados mais do que se destacam claramente. Monet estuda a iluminação artificial aqui: a fileira de pontos brancos corresponde às lanternas a gás instaladas nos cais a partir de 1869. O Museu Barberini apresenta esta tela de 60 × 81 cm como contrapartida noturna deImprimir, sol nascente, pintado do mesmo ponto de vista. Ele mantém a data de 1872 e explica que a de 1873 dada no catálogo Wildenstein está incorreta.

Fonte: Catálogo do Museu Barberini, MB-Seg-04

#32

32. Retrato de Bazille

Bazille aparece de perfil, sentado perto de uma janela cuja luz deixa seu rosto na sombra. Sua camisa clara contrasta com o cabelo, barba e roupas escuras colocadas em seus ombros; a paisagem visível atrás dele abre a composição para fora. Este pequeno retrato testemunha a proximidade dos dois jovens pintores, que trabalharam em Honfleur e frequentaram a quinta de Saint-Siméon em 1864. Há muito atribuída ao próprio Bazille, a pintura foi devolvida a Monet pela pesquisa mencionada no aviso do museu Fabre. Este óleo sobre madeira de 40,5 × 31,5 cm foi doado ao museu pela família Bazille em 1945.

Fonte: Edital do Museu Fabre, inventário 45.8.1

#33

33. Leicester Square, à noite

As luzes da Leicester Square se dissolvem em toques de amarelo, laranja e verde em uma atmosfera cinza e roxa. Edifícios e transeuntes tornam-se difíceis de distinguir: Monet prioriza a vibração luminosa da praça de Londres. O guia do museu Granet coloca esta pintura de 1901 em um conjunto de três estudos noturnos e especifica que Michel Monet a ofereceu a Jean Planque. Mede 80,5 × 64,8 cm e pertence à Fundação Jean e Suzanne Planque. Apresentado nos recursos do Granet XXe, também aparece no anúncio da exposição no museu Jenisch em Vevey agendada de 6 de Novembro de 2026 a 18 de Abril de 2027.

Fonte: Museu Granet, coleção Planque ; guia turístico ; exposição anunciada no Museu Jenisch.

#34

34. Retrato de Poly

O grande chapéu escuro e a barba emolduram o rosto de Poly, cujo olhar gira ligeiramente para o lado. Sobre o fundo claro, Monet molda as linhas com toques de vermelho, rosa e cinza; a vestimenta azul é coberta por pinceladas que dão presença ao busto. A composição centra assim a atenção no modelo sem cenário narrativo. A inscrição no canto superior direito, "Claude Monet Belle Isle 86", liga diretamente o retrato à estadia do pintor em Belle-Ille em 1886. Este óleo sobre tela de 74 × 53 cm é guardado no museu Marmottan Monet, onde foi inscrito pelo legado de Michel Monet em 1966.

Fonte: aviso do museu Marmottan Monet, inventário 5023

#35

35. Vista de Vernon

Um caminho claro cruza o primeiro plano em frente aos campos verdes, enquanto árvores esbeltas pontuam a vista em direção a Vernon. A igreja domina as casas e colinas distantes sob um céu cinzento. Os toques descontínuos de Monet tornam as variações da luz sem detalhar cada elemento da paisagem. As instruções fornecidas pelo Chrysler Museum of Art combinam céus nublados e árvores que ainda não são muito decíduas no início da primavera. Pintado em 1886 perto de Giverny, onde Monet se estabeleceu em 1883, este óleo sobre tela mede 60,3 × 79,4 cm. Pertence ao Museu Norfolk, sob o número 71.721, por doação de Walter P. Chrysler Jr.

Fonte: Aviso do Chrysler Museum of Art no Google Arts & Culture

#36

36. Auto-retrato usando uma boina

Monet aparece em um busto, vestindo uma boina preta, com barba escura e casaco cinza. O fundo claro realça a cabeça e o olhar direcionado ao espectador; as pinceladas visíveis da peça dão à imagem uma aparência livre. O guia do Museu de Arte Jordan Schnitzer data este autorretrato de 1886, quando o pintor morava em Giverny. Este retrato maduro permite comparar a sua imagem com a do autorretrato tardio de 1917 apresentado acima. O museu exibiu-o de 2 de Fevereiro a 8 de Maio de 2022 como um empréstimo de uma coleção privada: esta apresentação não significa que a obra pertence às suas coleções.

Fonte: Guia de Pesquisa do Museu de Arte Jordan Schnitzer, p. 4

#37

37. Paisagem costeira

Pintada por volta de 1864, esta paisagem pertence aos primórdios de Claude Monet. O olhar passa da densa vegetação do primeiro plano para o mar, depois para o vasto céu azul coberto de nuvens. As árvores emolduram a vista sem fechar o horizonte. O catálogo do Museu Van Gogh vê isso como uma transição da pintura de paisagem de Barbizon para uma paleta mais leve, acompanhada por um toque mais livre. Monet ocupará este ponto de vista saliente em suas paisagens de Argenteuil e depois de Antibes. A tela, assinada "C. Monet "canto inferior direito, é mantido no Museu Van Gogh em Amsterdã.

Fonte: Van Gogh Museum Journal 1996, catálogo de aquisições

#38

38. A Agulha vista através do Portão a Baixo

Nesta vista de Étretat, a falésia ocupa quase todo o primeiro plano: o seu arco revela a Agulha, isolada numa abertura luminosa. Os tons escuros da rocha contrastam com o céu rosa e os reflexos claros do mar. A Galeria Nacional do Canadá provavelmente coloca o início do trabalho no final de 1885, durante a estadia de Monet na costa da Normandia. O artista então continuou a pintura em Giverny e a assinou em 1886. A luz sugere um final de tarde, com o sol passando atrás do penhasco. Esta versão entrou no museu graças à doação da coleção Marjorie e Gerald Bronfman em 2009.

Fonte: Galeria Nacional do Canadá, aviso 43002

#39

39. Paisagem da Noruega. Casas azuis

Monet pintou esta paisagem durante sua viagem de inverno à Noruega em 1895. Duas casas com telhados cobertos de neve ocupam o centro de uma vasta extensão de neve, sob um céu amarelo e rosa. As sombras azuis e os toques cor-de-rosa mostram que, em Monet, a neve não é apenas sobre branco: recebe as cores da luz. Os edifícios dão escala a esta paisagem quase vazia de figuras. Acolhido em Björnegaard, perto de Sandviken, o pintor explora as mudanças nos efeitos do inverno enquanto enfrenta o degelo. Esta pintura pertence ao legado de Michel Monet recebido pelo museu Marmottan Monet em 1966.

Fonte: Museu Marmottan Monet, aviso 5169 · Contexto: Casa e jardins de Claude Monet, viagem à Noruega

#40

40. Retrato de André Lauvray

Monet pintou este retrato em Vétheuil durante o verão de 1880. André é filho de Pierre-Abel Lauvray, notário em Les Andelys; de acordo com o catálogo da Sotheby's, a ordem de 150 francos acompanha um pedido de aconselhamento jurídico do pintor. O rosto da criança, os olhos azuis e os cachos loiros destacam-se contra um fundo cinza fraco. Os toques visíveis no cabelo e as roupas leves trazem movimento a esta pose de busto. O enquadramento lembra os retratos de família que Monet pintou ao mesmo tempo. Assinada e datada no canto inferior esquerdo, a pintura está documentada no catálogo de vendas da Sotheby's de 2018; sua localização atual não é especificada aqui.

Fonte: Sotheby's, catálogo de vendas de 13 de novembro de 2018, lote 428

#41

41. Paisagem fábrica

Esta pequena paisagem pertence aos primeiros trabalhos de Monet. O catálogo da Galeria 19 C data aproximadamente de 1858 a 1861 e lista-o sob o número 5 a da razão do catálogo Wildenstein. Árvores ligeiramente decíduas ficam em frente a uma faixa de edifícios escuros; o céu nublado ocupa uma grande parte do painel. Verdes, marrons e cinzas criam uma atmosfera silenciosa, muito diferente das cores vivas das pinturas posteriores. O título associa a paisagem à indústria, sem permitir aqui identificar uma fábrica precisa. A datação permanece aproximada e o catálogo indica uma assinatura adicionada posteriormente: portanto, não constitui, por si só, um marcador de data.

Fonte: Galeria 19C, Paisagem -Fábricas, referência Wildenstein 5a

#42

42. Vista de Argenteuil

Pintada em 1872, logo após a instalação de Monet em Argenteuil, esta vista adota um formato panorâmico. O Sena forma uma ampla faixa em primeiro plano, enquanto as casas e a torre sineira se estendem entre a água e o céu carregado de nuvens. A ausência de figuras e veleiros chama a atenção para as relações entre estas três zonas. Os toques horizontais do rio contrastam com as formas arredondadas das nuvens. O catálogo da Sotheby's sublinha esta escolha de uma paisagem calma numa cidade então em plena transformação industrial. Listada sob o número Wildenstein 235, a pintura está documentada em uma coleção particular durante a venda de 2019; sua localização atual não é especificada aqui.

Fonte: Sotheby's, catálogo de 29 de março de 2019, lote 408

#43

43. A casa vista do jardim de rosas

Nesta pintura tardia de Giverny, a casa pode ser vista atrás de uma vegetação densa. Vermelhos, verdes e amarelos misturam-se em toques grossos; uma abertura luminosa anima o topo da composição. Os contornos do edifício são menos importantes do que as relações entre as massas coloridas. Para ler o trabalho, você pode seguir as verticais das árvores, em seguida, procurar as formas da casa através das rosas e folhagem. Esta versão, mantida no museu Marmottan Monet sob o número 5086, é datada entre 1922 e 1924. Sem assinatura, entrou nas coleções com o legado de Michel Monet em 1966.

Fonte: Museu Marmottan Monet, aviso 5086

#44

44. Vista de Bennecourt

Nesta vista de Bennecourt pintada em 1887, Monet coloca uma fileira de árvores entre o espectador e a aldeia. Os troncos delgados dividem a superfície em faixas verticais, enquanto suas longas sombras cruzam o solo verde na diagonal. As casas, em tons rosados, quase não se distinguem pelos galhos. O formato quase quadrado dá tanto espaço ao ritmo das árvores quanto à profundidade da paisagem. Os pequenos toques rosa, azul e verde conectam o céu, galhos e grama na mesma luz. O Columbus Museum of Art preserva este óleo sobre tela sob o número 1991.001.042.

Fonte: Museu de Arte de Columbus, aviso 1991.001.042

#45

45. Retrato do Sr. Coqueret (pai)

Este retrato representa Narcisse Coqueret, fabricante de bússolas e colecionador das obras de Monet. Sua fábrica estava localizada perto de Vétheuil, onde o pintor então morava; ele notavelmente comprou paisagens da área circundante dele. Coqueret encomendou seu retrato em 1880, e Monet também pintou seu filho Paul. Rosto virado ligeiramente para a direita destaca-se contra um fundo cinza claro. Os toques no bigode e no cabelo respondem às dobras azuis e brancas do lenço, enquanto a jaqueta marrom estabiliza a parte inferior da pintura. Preservada na Fundação Barnes sob o número BF725, esta pintura sobre tela foi posteriormente montada sobre um painel.

Fonte: Fundação Barnes, aviso BF725

#46

46. Interior, Depois do jantar

Neste interior pintado em 1868-1869, Monet estuda a luz de uma noite doméstica. Duas mulheres sentam-se perto de uma mesa redonda, enquanto um homem fica encostado à lareira. A lâmpada suspensa ilumina a mesa e os pratos brancos; o fogo traz uma segunda zona brilhante para a direita. Os rostos permanecem pouco detalhados e as roupas se misturam às sombras, direcionando o olhar para a distribuição da luz e não para um retrato individual. A elipse da mesa e os encostos das cadeiras organizam o espaço. Preservada na Galeria Nacional de Arte, a pintura foi doada por Paul Mellon em 1983.

Fonte: Galeria Nacional de Arte, edital 1983.1.26

#47

47. Vista de Bordighera

Monet descobriu Bordighera com Renoir em dezembro de 1883, depois voltou sozinho para a Riviera Italiana no início de 1884 para pintar. Nesta tela, a aldeia aparece através de pinheiros cujos ramos sinuosos ocupam o primeiro plano. O azul do mar realça os edifícios leves e verdes da folhagem. O olhar deve atravessar as árvores para chegar à cidade, o que dá profundidade à paisagem. O Catálogo Científico de Chicago revela um detalhe de fabricação: Monet moveu a torre do sino da direita para a esquerda do tronco principal durante o trabalho. Assinada e datada de 1884, esta versão pertence à coleção Potter Palmer do Art Institute of Chicago.

Fonte: Art Institute of Chicago, catálogo científico, aviso 1922.426

#48

48. Retrato de Guurtje van de Stadt

Monet pintou Guurtje van de Stadt durante sua estada em Zaandam, na Holanda, em 1871. A jovem, de dezessete anos, pertence a uma família rica da cidade. De frente para a esquerda, ela mantém as mãos juntas na frente de seu vestido preto; o fundo marrom-acinzentado traz seu rosto e cabelos claros. A contenção da paleta contrasta com as paisagens que Monet cria durante esta viagem. O Museu Kroeller-Müller sugere que essas cores sóbrias poderiam estar ligadas ao luto de seu pai recentemente falecido. Esta hipótese lança luz sobre o contexto sem reduzir o retrato a uma única interpretação. A obra pertence ao acervo do Museu Otterlo.

Fonte: Museu Kroeller-Müller, apresentação do retrato de Guurtje van de Stadt

#49

49. Vista de Giverny

Em Vista de Givernyduas mós ocupam o primeiro plano de uma paisagem organizada em faixas: campo de luz, casas de aldeia e depois encosta cultivada. Telhados vermelhos pontuam as fachadas brancas, enquanto os verdes da colina contrastam com os rosas e amarelos da terra. Veja como as mós, próximas e arredondadas, dão escala às pequenas construções na parte inferior. Os toques visíveis unem os campos e o céu sem apagar suas diferenças de textura. O arquivo Wikimedia Commons, que reproduz uma imagem do museu de Teerã, data este óleo sobre tela de 1886 e o identifica sob o número W1074 do catálogo Wildenstein.

Referência: Wikimedia Commons, imagem e perfil de View of Giverny (fonte fotográfica: Tehran Museum)

#50

50. Vista da igreja Vernon

Pintado em 1883, ano em que Monet se mudou para Giverny, Vista da Igreja Vernon combina o monumento, as casas e o Sena sob a mesma luz clara. A igreja fica à esquerda, enquanto uma grande residência equilibra a composição à direita. Na metade inferior, seus reflexos são fragmentados por pequenos toques horizontais: a arquitetura mantém sua solidez na margem, depois se transforma em vibrações coloridas na água. Compare as rosas e azuis das paredes com os de seus reflexos. Esta versão W843 pertence à coleção de Gesso Yoshino apresentada no Museu Yamagata; destaca-se de outras vistas de Vernon tiradas por Monet em 1883.

Fonte: Museu de Arte Yamagata, lista de obras, coleção Yoshino Gypsum (I-8)

#51

51. Vista de Voorzaan

Nesta tela pequena e muito alongada, Monet coloca os veleiros em primeiro plano e os moinhos em uma linha de horizonte baixo. A água e o céu partilham tons ocres, cinzentos e azulados que conferem à paisagem uma unidade atmosférica. As velas escuras dos dois barcos próximos se destacam claramente, enquanto as construções na parte inferior são indicadas por alguns toques. Veja a diferença entre essas silhuetas precisas e as pinceladas largas do céu. Pintado durante a estada de Monet em Zaandam em 1871, Vista de Voorzaan pertence ao museu Marmottan Monet: Roger Hauser legou-o a ele em maio de 1990. Esta versão de 18 × 38 cm distingue-se da pintura mantida no Museu Zaans.

Fonte: Museu Marmottan Monet, Vista do Voorzaan, inventário 5239

#52

52. Vista de Ventimiglia

Em Vista de Ventimiglia, a vegetação verde e roxa em primeiro plano abre-se para uma baía azul, dominada por montanhas de tons mais claros. As casas de Ventimiglia aparecem à direita, pequenas voltadas para a extensão da paisagem. Veja como Monet cria profundidade através da cor: a folhagem próxima é densa, enquanto os relevos distantes se misturam à luz. Esta pintura pertence à estadia de três meses que realizou em Bordighera em 1884. Suas cartas para Alice Hoschedé testemunham sua dificuldade em traduzir as cores vibrantes da costa mediterrânea. A pintura entrou nas coleções de Glasgow em 1943 graças aos administradores do legado de Hamilton.

Fonte: Coleções Online de Museus de Glasgow, Vista de Ventimiglia, inventário 2336

#53

53. Retrato de um pintor inglês, Bordighera

Este retrato representa Arthur Burrington, pintor inglês conhecido por Monet em Bordighera. Sua longa barba marrom, sua jaqueta escura e seu olhar direcionado para o espectador se destacam contra um fundo claro coberto com toques visíveis. O rosto tem formato mais preciso que os ombros: observe como as rosas da pele e as sombras ao redor dos olhos dão presença ao modelo, enquanto o busto inferior permanece delineado. Monet deu-lhe esta pintura em março de 1884. O catálogo Monet em plena luz especifica que ela permaneceu com a família de Burrington até sua compra por Durand-Ruel em 1908, em seguida, juntou-se ao Museu de Arte de Tel Aviv com uma doação da senhora Halpen.

Fonte: catálogo Monet em plena luz, retrato de Burrington, p. 199

#54

54. Paisagem em Port-Villez

Em Paisagem em Port-Villeza colina domina o Sena e pequenas ilhotas arborizadas. As casas, marcadas por alguns telhados vermelhos, permanecem discretas entre o relevo e a água. Olhe para a grama em primeiro plano: seus toques verticais contrastam com os reflexos horizontais do rio e conduzem o olhar para a margem oposta. Os verdes escuros das árvores respondem aos azuis da água, enquanto o céu claro ilumina a massa da colina. Pintada em 1883, no início da instalação de Monet em Giverny, esta paisagem está entre as sete obras mencionadas em uma carta a Durand-Ruel em novembro daquele ano. É mantido no Museu Soumaya, no México.

Fonte: Museu Soumaya de Google Artes e Cultura, Paisaje em Port-Villez

#55

55. Vista de Vétheuil

Um caminho atravessa o campo das papoilas e dirige o olho para a torre sineira de Vétheuil. À direita, um grande choupo se destaca contra o céu azul; seus toques verdes e roxos respondem às ervas em primeiro plano. Esta paisagem parece formar um terreno contínuo, mas Monet pinta-a a partir de uma ilha no Sena: as árvores escondem o rio que separa o observador da aldeia. Veja como os pequenos toques vermelhos das flores animam o prado, enquanto as nuvens abrem a parte superior do formato vertical. Feito no verão de 1880, este Vista de Vétheuil entra no Metropolitan Museum pelo legado de Julia W. Emmons em 1956.

Fonte: Metropolitan Museum of Art, Vista de Vétheuil, inventário 56.135.1

#56

56. Vista de Voorzan

Uma grande vela escura domina esta vista do Voorzaan, perto de Zaandam. À esquerda, o banco verde avança para a água; à direita, um pequeno barco à vela leve equilibra o barco central. O formato muito alongado acentua a extensão da paisagem, enquanto o céu nublado ocupa grande parte da tela. Olhe para as pinceladas curtas na água e as massas mais amplas das nuvens: elas dão dois ritmos diferentes à cena. Preservado no Nationalmuseum de Estocolmo sob o título Vista de Voorzan× 34 73 cm. Foi doado ao museu em 1926 pela associação Nationalmusei Vänner.

Fonte: Museu Nacional, Vista de Voorzan, inventário NM 2513

#57

57. Retrato de Victor Jacquemont com guarda-sol

Victor Jacquemont, amigo de infância de Monet, está em um beco arborizado, um guarda-sol escuro na mão e um cachorro ao seu lado. Seu terno marrom, camisa listrada e chapéu claro contrastam com os verdes da folhagem. Olhe para os pontos de luz no caminho: eles dão profundidade à entrada de automóveis, enquanto o guarda-sol isola o rosto do modelo. Monet confirmou a identidade de Jacquemont em uma carta datada de 23 de janeiro de 1907 a Bernheim-Jeune. O Kunsthaus data esta pintura de 1865-1867. Mantido por muito tempo em Zurique, foi vendido após um acordo com os herdeiros de Carl Sachs; sua localização atual não é especificada pela referência consultada.

Fonte: Kunsthaus Zürich, O Homem do Guarda-chuva, inventário 2334 · História de proveniência e concordância com os herdeiros de Sachs

#58

58. Estação Saint-Lazare, vista exterior

Os trilhos curvos conduzem o olhar para as locomotivas, cujo vapor confunde os edifícios ao fundo. À direita, os hangares escuros e suas molduras dão uma estrutura firme a essa atmosfera azul e roxa. Pequenas silhuetas pontuam as plataformas e tornam a atividade da estação sensível. Veja o contraste entre as linhas nítidas de metal e os toques suaves das nuvens de vapor: Monet trata um lugar industrial como uma paisagem de luz em mudança. Pintada em Paris em 1877, esta vista exterior W446 pertence à sua série de doze pinturas de Saint-Lazare. O catálogo da Christie's documenta sua proveniência na coleção Nancy Lee e Perry R. Baixo antes da venda de junho de 2018; a localização atual não é especificada lá.

Fonte: Christie's, La Gare Saint-Lazare, vista exterior, venda de 20 de junho de 2018, lote 25 B

#59

59. Vista do Cabo Antibes

Uma árvore arredondada destaca-se em primeiro plano em frente ao Mediterrâneo, cujo azul intenso contrasta com as montanhas rosa e roxas do horizonte. Algumas pequenas velas brancas dão escala ao corpo d'água. Olhe para os toques curtos que percorrem a folhagem e o solo: eles fazem vibrar verdes, ocres e rosas, enquanto os picos cobertos de neve permanecem mais leves. Pintado em 1888, este Vista do Cabo Antibes testemunha o trabalho de Monet sobre as cores da costa mediterrânica. Alfred Atmore Pope adquiriu-o em 1889 de Boussod, Valadon et Cie em Paris. Agora faz parte da coleção do Hill-Stead Museum em Farmington.

Fonte: Museu Hill-Stead, Vista de Cap d'Antibes · História da coleção Papa

#60

60. Paisagem em Giverny, efeito neve

Em Paisagem em Giverny, efeito neve, Monet observa a aldeia no inverno: os telhados marrom-avermelhados em primeiro plano contrastam com as extensões de luz que cobrem o solo. As árvores nuas e as casas nos fundos traçam uma linha escura sob o céu pálido. A neve mistura tons creme, rosa e roxo; as sombras coloridas dão-lhe alívio. O olhar passa dos telhados próximos em direção aos campos e árvores, seguindo as faixas horizontais da paisagem. Datado de 1886 pelo Museu Hecht, este óleo sobre tela mostra os arredores de Giverny, onde Monet se estabeleceu em 1883.

Fonte: Museu Hecht, coleção de pintura francesa

#61

61. Vista mar

Pintado em Pourville em 1882, Vista mar coloque o espectador acima das falésias. Suas massas verdes e marrons emolduram uma abertura que conduz o olho em direção à água; o mar preenche o fundo da pintura sem horizonte visível. Os veleiros, reduzidos a pequenos toques, dão a escala da visão deste pássaro. Monet varia verdes, azuis e roxos para refletir os reflexos na superfície da água. O Museu Nacional identifica o local em Hautot-sur-Mer e mantém esta pintura sob o número NM 2122. Um consórcio de doadores doou-o ao museu em 1919.

Fonte: Museu Nacional, aviso NM 2122

#62

62. A casa do artista vista do jardim de rosas

Nesta vista tardia de sua casa em Giverny, Monet quase faz desaparecer a arquitetura por trás do jardim. Uma área amarela e rosa sugere a fachada no meio da vegetação pintada com grandes toques de verde, vermelho e roxo. O solo laranja fecha o fundo da composição, enquanto a folhagem envolve a casa e desfoca seus contornos. O museu Marmottan Monet data esta pintura de 1922 a 1924 e observa a assinatura "Claude Monet 22" no canto inferior esquerdo. Preservado sob o número 5108, vem do legado de Michel Monet adquirido em 1966. Esta referência distingue esta versão de outras casas pintadas do roseiral.

Fonte: Museu Marmottan Monet, inventário 5108

#63

63. O Sena, visto das alturas de Chantemesle

Esta pequena pintura de 1881 oferece uma vista panorâmica do Sena e das suas encostas. As rochas claras em primeiro plano ocupam a direita da pintura; suas sombras azuis respondem ao rio que serpenteia para a esquerda. Entre estas duas zonas, os verdes das margens e colinas conduzem o olhar para longe. Os toques largos e visíveis conferem a esta paisagem de 17 × 23 cm um estilo particularmente livre. O aviso da Mona Lisa também menciona seu antigo título, O Cirque des Coteaux, e a referência Wildenstein 671. Anteriormente na coleção de Blanche Hoschedé, a obra pertence ao Estado e está depositada em Rouen desde 1952.

Fonte: Ministério da Cultura, aviso da Mona Lisa 07290021548

#64

64. Paisagem: Parc Monceau

Monet pintou esta vista do Parc Monceau na primavera de 1876, entre três pinturas dedicadas a este jardim parisiense. Uma árvore florida ocupa o centro esquerdo; o gramado vai da sombra ao sol, enquanto os caminhantes aparecem entre os troncos. O edifício visível à esquerda lembra-nos que esta paisagem está localizada no coração de Paris, o Boulevard de Courcelles. Os toques rosa das flores e as variações do verde tornam a primavera leve. Apresentada na Exposição Impressionista de 1877, esta versão está guardada no Metropolitan Museum of Art sob o número 59.206. Destaca-se pela vista do mesmo parque pintado em 1878, também guardado no museu.

Fonte: Metropolitan Museum of Art, edital 59.206

#65

65. Vista do lago de nenúfares com salgueiro

O salgueiro domina esta vista do jardim aquático de Giverny: seus longos galhos verdes e azuis descem até a piscina, onde os nenúfares formam pequenos toques de luz. Destaques amarelos iluminam a esquerda da pintura e contrastam com áreas mais escuras de água. Monet contrasta as linhas verticais da folhagem com os grupos horizontais de flores, sem horizonte para fechar o espaço. O catálogo da Christie identifica esta pintura como Wildenstein 1866, a data por volta de 1917 -1919 e especifica que a assinatura é um selo. Sua proveniência inclui a coleção do ator Edward G. Robinson, que o adquiriu em 1960. Este aviso histórico de vendas não especifica sua localização atual.

Fonte: Christie's, catálogo de vendas, Wildenstein 1866

#66

66. Antibes, o forte

Da praia de Ponteil, Monet representa a cidade velha de Antibes em frente aos Alpes cobertos de neve. As torres e muralhas ocupam a esquerda da pintura; o mar azul e verde se estende em primeiro plano, sob um amplo céu aberto. As rosas, ocres e brancos da cidade encontram os picos na parte inferior. O Museu Barberini enfatiza que Monet ilumina suas cores com branco para traduzir a intensidade da luz mediterrânea. Assinada e datada "Claude Monet 88" no canto inferior esquerdo, esta pintura corresponde a Wildenstein 1161a. Mede 65 × 81 cm e pertence à coleção Hasso Plattner apresentada no Museu Barberini.

Fonte: Museu Barberini, aviso MB-Seg-25

#67

67. As Quatro Árvores

Quatro troncos de choupo passam por esta composição quase quadrada e estendem-se até aos reflexos do Epte. A margem forma uma faixa horizontal que contrasta com as linhas verticais; toques de rosa, amarelo e azul animam as árvores e a água. Monet pintou esta vista em 1891 a partir de um barco projetado para transportar diversas telas. Segundo o Met, ele paga a um comerciante de madeira para atrasar o abate de choupos e completar sua série. Quinze dessas pinturas foram exibidas juntas em Paris em 1892. As Quatro Árvores entrou no museu com o legado de Havemeyer em 1929; seu número de inventário permite que esta versão seja identificada com precisão.

Fonte: Metropolitan Museum of Art, edital 29.100.110

#68

68. Paisagem na Ilha de Saint-Martin

Um caminho estreito atravessa o prado florido e conduz às árvores desta paisagem de 1881. O grande choupo à direita dá seu impulso vertical à pintura, enquanto os toques vermelhos das flores animam as ervas em primeiro plano. Atrás da fileira de árvores, o Museu Barberini identifica a torre do sino de luz de Vétheuil, a aldeia onde Monet se estabeleceu em 1878. A presença humana pode assim ser lida no caminho e na arquitetura distantes. Assinada e datada "Claude Monet 81" na parte inferior esquerda, esta pintura aparece na exposição de artistas independentes de 1882 sob o título Paisagem de verão, Ilha Saint-Martin. Hoje pertence à coleção Hasso Plattner.

Fonte: Museu Barberini, aviso MB-Seg-10

#69

69. Campo de papoulas, arredores de Giverny

O campo vermelho e verde estende-se em frente às casas de Giverny e às colinas que emolduram a aldeia. Grandes toques oblíquos animam as nuvens, enquanto as árvores formam uma faixa mais escura entre as flores e as encostas. Esta pintura de 1885 difere de Papoulas d'Argenteuil pintado em 1873: mostra os arredores de Giverny, onde Monet vive desde 1883. Orsay lembra que sua atribuição foi discutida antes de sua inclusão no catálogo Wildenstein. Encontrada na Alemanha após a Segunda Guerra Mundial, a obra leva o número MNR 639 e está depositada em Rouen. Os museus publicam dimensões ligeiramente diferentes: 65,5 × 81 cm em Orsay, 66 × 81,5 cm em Rouen.

Fonte: Musée d'Orsay, MNR 639 · Museu de Belas Artes de Rouen

#70

70. O Carvalho Bodmer, floresta de Fontainebleau

O poderoso tronco do carvalho ocupa a direita da pintura e espalha seus galhos acima da vegetação rasteira. Amarelos e verdes iluminam a folhagem, enquanto folhas vermelhas no chão anunciam o outono. Monet pintou esta vista no final de sua estada em Fontainebleau em 1865. O Met explica que a árvore leva o nome do pintor suíço Karl Bodmer, que a exibiu no Salão de 1850. O museu provavelmente aproxima esta pintura das paisagens que preparam o Almoço na grama. Permite descobrir um Monet ainda ligado às grandes árvores de Fontainebleau, antes da série Giverny. Seu estoque é de 64.210.

Fonte: Metropolitan Museum of Art, edital 64.210

#71

71. Paisagem, Varengeville

Pintado em 1882, Paisagem, Varengeville mostra a costa da Normandia atrás de uma cortina de árvores esparsas. Seus troncos cruzam a linha do horizonte e conectam a vegetação em primeiro plano ao grande céu pálido. Entre os ramos, o mar forma uma faixa azul; à direita, as falésias iluminadas delineiam um segundo caminho para o olhar. Os toques verde, amarelo e marrom conferem ao terreno uma textura mais densa que a da água e do céu. Esta oposição de superfícies é o interesse da pintura: a paisagem marítima é descoberta através da vegetação, e não de uma visão completamente desobstruída. A obra está exposta no Museu de Arte Pola, Hakone.

Fonte: Museu de Arte Pola, aviso da obra

#72

72. Vista da planície de Argenteuil, encostas de Sannois

Nesta vista pintada em 1872, Monet observa a planície de Argenteuil nas encostas de Sannois. Um caminho desce entre as árvores em direção a duas minúsculas silhuetas, então o olhar se junta aos edifícios e à torre do sino à distância. O vasto céu cinzento ocupa quase metade da tela; suas nuances se estendem aos tons abafados da cidade. Em primeiro plano, os toques verde e ocre tornam as gramíneas mais presentes do que as construções distantes. Esta paisagem favorece a profundidade e a luz difusa em vez do lazer no Sena. Preservada no Musée d'Orsay sob o número MNR 855, a pintura foi encontrada na Alemanha após a Segunda Guerra Mundial e confiada à custódia dos museus nacionais em 1951.

Fonte: Musée d'Orsay, aviso MNR 855

#73

73. Marinha Luar

Este Marinha Luar, intitulado Em Seascape, Envio ao Luar no catálogo escocês, representa o porto de Honfleur por volta de 1864. A lua permanece escondida pelas nuvens, mas as lacunas luminosas no céu e seus reflexos revelam sua presença. Um veleiro escuro em primeiro plano responde ao barco a vapor à esquerda; o farol, à direita, adiciona uma segunda fonte de luz. As Galerias Nacionais da Escócia destacam o uso conjunto da paleta faca e pincel neste trabalho inicial. Os contrastes marcados e o material visível conferem à noite uma intensidade dramática, muito diferente das paisagens banhadas pela luz que tornarão Monet famoso.

Fonte: Galerias Nacionais da Escócia, aviso NG 2399

#74

74. Vista da aldeia de Giverny

Nesta vista de 1886, Monet olha para Giverny de uma altura a nordeste da aldeia. Telhados vermelhos e rosa ocupam o primeiro plano, enquanto árvores azuis, campos e colinas são divididos em faixas sucessivas. As bordas das casas estruturam a composição tanto quanto os toques de cor: a aldeia se torna um conjunto de formas entrelaçadas. O catálogo da Christie's identifica notavelmente o Ferme de la Côte e aproxima esta cena da aldeia sob a neve pintada no mesmo ano. Este trabalho W1072 destaca-se do Vista de Giverny W1074. O catálogo menciona um empréstimo ao Museu de Nova Orleans de 1977 a março de 2018; isso não confirma a conservação atual neste museu.

Fonte: Christie's, catálogo da obra W1072

#75

75. Vista geral de Rouen

Pintado em 1892, este Vista geral de Rouen mostra a cidade à distância, com a catedral emergindo dos tons cinza e rosa dos edifícios. Um céu amarelo pálido domina a cena; os detalhes urbanos se dissolvem em uma pintura muito leve. O museu descreve uma pochade, ou seja, uma notação rápida, em vez de uma composição completamente completa: certas áreas ainda revelam a tela. Este tratamento levemente carregado contrasta com o material espesso das famosas vistas em close da catedral. Permanecendo na oficina de Monet, a obra traz seu selo de oficina. O Museu de Belas Artes de Rouen indica que foi apresentado em 1994 e adquirido em 1995.

Fontes: Museu de Belas Artes de Rouen e base Mona Lisa, inventário 1995.7.1

#76

76. Barcos prazer

Em Barcos prazer, pintado entre 1872 e 1873, Monet representa veleiros atracados no Sena, em Argenteuil. Os mastros dividem o céu pálido e se estendem para a água com reflexos irregulares. Uma vela branca, à esquerda, chama a atenção para a margem oposta, enquanto cascos escuros e árvores ancoram a cena à direita. Os pequenos toques horizontais fazem a aljava de água: o interesse da pintura está neste movimento discreto dentro de um porto quase imóvel. O Musée d'Orsay preserva esta pintura RF 2437, doada por Ernest May em 1923. Seu aviso indica uma apresentação tríptica com paisagens de Sisley e Pissarro.

Fonte: Musée d'Orsay, aviso RF 2437

#77

77. Vista tirada em Rouelles

Vista tirada em Rouelles pertence aos primórdios de Monet: pintou esta paisagem normanda em 1858, aos dezessete anos, ao lado de Eugène Boudin. Um corpo de água reflete as árvores em primeiro plano; além, o prado se abre sob uma fileira de choupos e um céu azul pontuado por nuvens. Massas escuras de folhagem emolduram o espaço brilhante do gramado. O MuMa apresenta esta pintura como a primeira pintura exibida publicamente por Monet, na exposição municipal de Le Havre em 1858, com a assinatura "O. Monet". Ela testemunha seu aprendizado de pintura ao ar livre, bem antes da série Giverny. O museu lista uma coleção japonesa, Marunuma Art Park, com depósito em Saitama.

Fonte: MuMa Le Havre, rota "Monet au Havre" · Imagem: Wikimedia Commons, reprodução do domínio público

#78

78. O Debate em Vétheuil, com vista para Lavacourt

"Debacle" refere-se à quebra e movimento do gelo em um rio. Nesta pintura de 1880, Monet observa o Sena em Vétheuil, com Lavacourt na outra margem. As placas brancas e azuladas ocupam o primeiro plano; seus contornos angulares contrastam com os reflexos mais fluidos das águas abertas. À direita, árvores nuas emolduram a aldeia distante, enquanto um pequeno barco dá a escala da paisagem. A tabela mostra um estado transitório de inverno, onde coexistem gelo e água. Entrou nas coleções nacionais por doação em 1976, está sob a alçada do Musée d'Orsay e está depositado em Lille. O C2RMF documenta a sua restauração no final de 2025 e um estudo que levanta a hipótese de uma composição subjacente.

Fontes: Musée d'Orsay, aviso RF 1976 20 e C2RMF, estudo técnico

#79

79. Paisagem de inverno no Val de Falaise (Giverny)

Esta paisagem de 1885 mostra o Val de Falaise, perto de Giverny, através de árvores podadas cujos troncos se destacam na encosta. O prado permanece verde brilhante: então o título de inverno não significa que toda a cena esteja coberta de neve. Os ramos cortados, a cerca de primeiro plano e as casas com paredes leves conferem a esta vista um carácter rural preciso. Monet contrasta as verticais das árvores com a inclinação diagonal da colina; os ocres e cinzas do terreno trazem o azul do céu. Assinada e datada em vermelho na parte inferior esquerda, esta tela W975 pertence à coleção Merzbacher, em empréstimo permanente ao Kunsthaus Zürich.

Fonte: Kunsthaus Zürich, folha de coleção MB 0007 (PDF)

#80

80. Amsterdã, A Ponte

Em A Ponte, Amsterdã, Monet retrata a ponte levadiça Peperbrug sobre o Rapenburgwal, com a Torre Montelbaanstoren ao fundo. Os pilares escuros e braços do mecanismo estruturam a cena, enquanto seus reflexos se fragmentam na água. As pequenas silhuetas da ponte dão vida a esta arquitetura sob um céu cinzento. A datação varia dependendo das referências: a lenda do Museu Shelburne indica 1870 -1871, enquanto a cronologia publicada pelo Art Institute of Chicago registra 1874. Shelburne também relata a compra da pintura por Louisine Havemeyer em 1877, a conselho de Mary Cassatt, por 300 francos. Esta pintura ocupa assim um lugar importante na história da recepção americana de Monet.

Fontes: Museu Shelburne, exposição "Mary Cassatt's Impressions" e Art Institute of Chicago, linha do tempo de Monet (PDF)

#81

81. Outono em Jeufosse

Pintado em 1884, Outono em Jeufosse transforma uma visão do Sena num estudo de cores complementares. À esquerda, as laranjeiras se estendem para a água; à direita, a margem verde acompanha a curva do rio em direção às colinas azuis. Os toques vermelho, roxo e amarelo permanecem visíveis dentro da folhagem, enquanto a água central fornece uma superfície mais calma. O Museu Barberini destaca o brilho produzido por essas cores justapostas e seus reflexos. Esta versão, referenciada no W916 e assinada "Claude Monet 84" na parte inferior esquerda, pertence à coleção Hasso Plattner. Seu número MB-Mon-17 permite que ele seja distinguido de outras visões de Jeufosse produzidas por Monet no mesmo ano.

Fonte: Museu Barberini, aviso MB-Seg-17

#82

82. Barcos de pesca

Duas grandes velas vermelho-marrom se destacam contra um mar azul esverdeado, enquanto pequenos barcos se afastam em direção ao horizonte. Em primeiro plano, os toques claros e curvos dão à água uma superfície móvel; a vela à direita corta obliquamente esse espaço e aproxima o barco do observador. Em Barcos de pesca, Monet traduz assim o movimento conjunto do mar e dos barcos através da pintura rápida. O catálogo do Museu Van Gogh enfatiza que essa aparência esboçada não significa que a tela esteja inacabada: o artista a assinou como um trabalho acabado. Esta liberdade de estilo, hoje central na sua forma, desagradou a alguns críticos da época.

Fonte: Museu Van Gogh, textos da exposição Impressionismo, p. 18.

#83

83. Crisântemos

O buquê transborda para a esquerda, enquanto um grande espaço de luz se abre para a direita. As pétalas brancas, amarelas e rosa respondem ao vaso vermelho e às pequenas flores da decoração da parede: Monet constrói natureza morta através de contrastes de cor e densidade. A borda horizontal na parte inferior estabiliza essa profusão, e as sombras azuladas tornam as flores mais brilhantes. Assinado à esquerda e datado de 1878 à direita, esta pintura permite observar seu toque animado em um assunto próximo. O Doutor Paul Gachet comprou-o do artista em dezembro de 1878; seu filho deu-o aos Museus Nacionais em 1951. A obra pertence agora às coleções do Musée d'Orsay.

Fonte: Musée d'Orsay, Crisântemos, aviso 1299.

#84

84. Etretat

O penhasco escuro ocupa a metade esquerda desta pequena tela, enquanto o céu cinza azulado e o mar limpam o espaço à direita. Em primeiro plano, rochas e poças delineiam um caminho irregular em direção à abertura ao pé da parede. O reflexo vertical disso conecta as massas de pedra às águas calmas; alguns tons rosa animam o céu sem quebrar o tom escolhido. Esta visão deEtretat(em inglês), datado por volta de 1864 pela coleção Painting in Normandy, mostra Monet ainda longe de sua grande série da década de 1880. Seu formato 27 × 41 cm convida você a observar as relações entre luz e matéria em escala íntima.

Fonte: Coleção Pintura na Normandia, newsletter n° 1, janeiro de 2021, p. 6.

#85

85. Bordighera, Itália

Dois pinheiros com troncos sinuosos emolduram os telhados vermelhos e a torre sineira de Bordighera, com o mar ao fundo. Seus galhos se estendem além do quadro, enquanto toques de verde e roxo borram os detalhes da vegetação próxima: o olho passa por esse material para chegar à cidade iluminada. Monet pintou esta vista da Collina dei Mostaccini, a oeste da cidade, durante a sua estadia italiana em 1884. O Museu Barberini aproxima este enquadramento das paisagens fotográficas então distribuídas aos viajantes. Assinada e datada no canto inferior direito, esta pintura pertence ao grupo de vinte e uma vistas de Bordighera comprado por Paul Durand-Ruel em junho de 1884.

Fonte: Museu Barberini, Bordighera, Itália, MB-Seg-13.

#86

86. Cabine dos funcionários da alfândega

A pequena casa com telhado ocre aparece à esquerda, quase absorvida pela grama alta do penhasco. À direita, uma cerca segue o relevo e conduz o olho em direção ao vasto mar verde, pontuado por toques leves. O horizonte alto reduz o céu a uma faixa e acentua a visão dos olhos do pássaro: o espaço de repente passa da encosta próxima para a extensão marítima. Monet pintou esta cabana localizada entre Pourville e Varengeville em 1882, variando os pontos de vista e as condições atmosféricas. O catálogo da Auckland City Art Gallery identifica esta versão mantida em Newark como W733. Ele aproxima seu enquadramento das gravuras japonesas que Monet coletou, sem reduzir sua composição a uma simples imitação.

Fonte: Galeria de Arte da Cidade de Auckland, Monet: Painter of Light, 1985, n° 10, p. 60.

#87

87. Cesta de uvas, marmelos e peras

Um cesto transparente cheio de uvas ocupa o centro desta natureza morta vertical. Seu cabo delineia uma curva na frente dos frutos amarelos dispostos acima, enquanto os cachos escuros, à direita e em primeiro plano, contrastam com a mesa ocre. Monet modela os grãos com pequenos toques rosa, verde e azul: a cor faz sentir sua redondeza sem envolver cada fruta em um contorno claro. O vime responde a este toque fragmentado e confere ao cesto uma textura luminosa. O título "Caches of grapes" estava incorreto: a imagem corresponde a Cesta de uvas, marmelos e peras, listado em W954. O arquivo Wikimedia documenta seu inventário no Columbus Museum of Art e data de 1883.

Referência documental: Wikimedia Commons, fotografia da obra em Columbus, inventário 1991.001.040 e W954.

#88

88. O Zuiderkerk e o Canal Groenburgwal em Amsterdã

A torre sineira de Zuiderkerk domina o eixo do canal Groenburgwal, entre as fachadas e as árvores dos dois cais. Um barco em primeiro plano e a ponte mais adiante fornecem marcadores de distância, enquanto o grande feixe amarelo à esquerda introduz uma diagonal nesta perspectiva urbana. Monet anima a água com toques azuis e claros que fragmentam os reflexos dos edifícios; as silhuetas dos transeuntes permanecem discretas. O título genérico Canal em Amsterdam não o suficiente para identificar a vista: o Museu de Arte da Filadélfia a nomeia The Zuiderkerk, Amsterdã (Procurando o Groenburgwal) e a data por volta de 1874. Este marco distingue a pintura de outros canais e vistas de Amsterdã pintadas por Monet.

Fonte: Museu de Arte da Filadélfia, The Zuiderkerk, Amsterdã, aviso 104453.

#89

89. Igreja de Vétheuil

A fachada da igreja e a sua torre sineira dominam as casas da aldeia, numa composição horizontal. A casa de luz com persianas azuis, à direita do centro, esconde parte do monumento e aproxima a arquitetura da vida cotidiana. Algumas silhuetas pontuam a rua; em primeiro plano, os toques verde, branco e ocre dão às pedras e ao solo uma superfície irregular. Esta versão está listada sob o número W473 e datada de 1878 na documentação da Wikimedia. Deve ser distinguido das vistas verticais preservadas em Edimburgo e no Musée d'Orsay. Sua localização atual não é confirmada aqui: identificar o motivo da igreja não é suficiente para atribuir a mesma coleção a cada versão.

Referência documental: Wikimedia Commons, The Church of Vétheuil, W473.

#90

90. Campo trigo

Um caminho estreito atravessa a grama em primeiro plano e leva a uma faixa de trigo dourado. Grupos de choupos elevam suas silhuetas verdes e azuis acima do horizonte baixo, enquanto um vasto céu coberto de nuvens finas ocupa a maior parte da tela. Alguns toques vermelhos pontuam a vegetação próxima e respondem às nuances laranja do campo. Nesta paisagem de 1881, Monet anima uma construção muito simples com a variedade de toques e cores. O Museu Barberini destaca o papel do caminho na orientação do olhar e das nuvens cirros na energização do espaço. Assinada e datada no canto inferior esquerdo, a pintura aparece na sétima exposição impressionista de 1882.

Fonte: Museu Barberini, Wheatfield, MB-Seg-09.

#91

91. Em norueguês

Três jovens ocupam um barco com bordas escuras: uma está à esquerda, as outras duas estão sentadas. Seus vestidos leves e chapéus se destacam contra a vegetação densa, depois se repetem na água na forma de reflexos ligeiramente distorcidos. Os dois remos quase verticais conectam o casco a esta segunda cena invertida. Sem um horizonte visível, Monet concentra o seu olhar nas relações entre figuras, barco e superfície reflexiva. O Musée d'Orsay identifica Suzanne, Blanche e Germaine Hoschedé entre as pessoas representadas. Também intitulado O barco em Giverny, a pintura é datada por volta de 1887; vem do legado da princesa Edmond de Polignac, nascida Winnaretta Singer.

Fonte: Musée d'Orsay, norueguês, aviso 1179.

#92

92. Campo aveia

As papoulas vermelhas pontuam o campo de luz, atravessado por grandes sombras azuladas. À direita, uma massa escura de árvores corta o céu e dá profundidade à planície; mais adiante, uma fileira de árvores suaviza na luz. Monet constrói esta visão de Giverny pela oposição de toques quentes e frios, e não por contornos detalhados. O título "Champagne" estava errado: a imagem corresponde a Campo aveia a partir de 1890 mantido no Harn Museum of Art. Museu diz que o recebeu em 1999 graças a uma doação de Michael A. Cantor. Esta paisagem pertence à pesquisa de Monet sobre os campos em torno de Giverny, na época em que ele desenvolveu sua série a partir de 1890.

Fonte: Museu de Arte Harn, Coleção de Arte Moderna, Campo de Aveia.

#93

93. Campo de papoula

As papoulas aparecem como uma infinidade de pequenos toques vermelhos entre as gramíneas verdes e azuladas. O horizonte baixo deixa muito espaço para céus claros, enquanto um choupo isolado, à direita, quebra a horizontalidade do campo. Outras árvores mais distantes dão a escala desta planície sem interromper a sua abertura. Monet não descreve cada flor: ele traz o padrão através do ritmo das cores e pinceladas. O título "Campos de papilas gustativas" foi um erro; o Museu Boijmans Van Beuningen identifica esta pintura como Campo de papoula, pintado em Vétheuil em 1881. Entrou em suas coleções em 1958 com a de D. G. van Beuningen.

Fonte: Museu Boijmans Van Beuningen, Poppy Field, inventário 2611 (MK).

#94

94. Caminho sob a floresta

Um caminho estreito leva entre as árvores, desde a parte inferior da tela até uma abertura escura no centro. Suas áreas claras guiam o olho entre verdes e marrons profundos; mais acima, uma árvore com folhagem dourada e alguns fragmentos de céu nublado iluminam a composição. O formato vertical dá altura aos troncos e aperta a caminhada, sem um horizonte vasto. Pintado em 1865, este Caminho sob a floresta pertence às primeiras paisagens de Monet. Os curadores do Museu Arp apresentam-no como uma obra anterior ao impressionismo estabelecido. Faz parte da coleção Rau para a UNICEF, sob o número GR 1.844, documentado em seu catálogo de empréstimos.

Fonte: UNICEF Alemanha, catálogo de empréstimos do Museu Arp, Waldweg, GR 1.844. Entrevista com os conservadores.

#95

95. Crepúsculo em Veneza

À esquerda, o campanário e a cúpula de San Giorgio Maggiore se destacam em silhueta na luz laranja e vermelha. Seu reflexo escuro desce para a lagoa, onde toques horizontais de amarelo, verde e azul sugerem ondulações. No céu, a pintura segue movimentos mais curvos: essa diferença de estilo distingue ar e água, apesar de sua paleta comum. O Museu Artizon data esta versão por volta de 1908 e lembra que Monet descobriu Veneza com Alice no final de setembro daquele ano. Seduzido pela cidade, prolongou a sua estadia e produziu cerca de trinta pinturas em dois meses. Aqui, o monumento serve principalmente como marco para observar a luz de fundo e as cores do pôr do sol.

Fonte: Museu Artizon, Crepúsculo, Veneza, aviso 22492.

#96

96. Mulheres no jardim

Quatro mulheres em vestidos leves ocupam um jardim envolto em sol e sombra. A árvore central organiza a cena, enquanto o caminho contorna a figura sentada e leva ao colhedor de flores à direita. Os tecidos brancos também carregam as sombras da folhagem: Monet integra os personagens na paisagem através da luz. Camille Doncieux posa para as três figuras à esquerda. Iniciada do lado de fora em 1866 em Ville-d'Avray, esta grande tela exige que o pintor cave uma trincheira para abaixar o quadro e alcançar sua parte superior. Concluído na oficina, foi recusado no Salão de 1867. O Musée d'Orsay mantém uma cuidadosa datação, por volta de 1866, e documenta sua compra de Monet pelo Estado em 1921.

Fonte: Musée d'Orsay, Mulheres no jardim, aviso 807.

#97

97. No prado

Camille Monet lê, quase envolta por grama alta e flores. Seu chapéu claro e livro aberto chamam a atenção; o guarda-chuva verde, no canto superior direito, estende a vegetação. Os toques de amarelo, branco e roxo fazem vibrar este prado, enquanto o vestido se mistura às sombras. Pintada em Argenteuil em 1876, esta pintura favorece um momento de intimidade familiar e um enquadramento muito próximo. Théodore Duret emprestou-o à terceira exposição impressionista, em 1877. O aviso da Christie's permite que esta versão, referenciada W405, seja identificada, mas não confirma seu local atual de conservação.

Fonte: Christie's, On the Prairie: Folha e História da Obra.

#98

98. A Igreja de Vernon, nevoeiro

A Vernon Collegiate Church emerge à esquerda de um véu de névoa. As árvores e casas na margem se dissolvem em tons azul-esverdeados, enquanto seus reflexos ocupam quase toda a metade inferior da pintura. Algumas linhas horizontais, incluindo um pequeno barco à esquerda, interrompem esta imagem flutuante. Monet faz assim do nevoeiro um meio de aproximar a arquitectura, a vegetação e a água: os contornos desvanecem-se, mas as suas massas permanecem legíveis. A coleção Rosengart, em Lucerna, especifica que esta obra foi pintada em 1894, apesar da data de 1893 inscrita pelo artista. Essa discrepância explica os dois anos encontrados nas referências.

Fonte: Coleção Rosengart, apresentação de Claude Monet e The Church of Vernon, nevoeiro.

#99

99. Cubos de gelo em Bougival

Manchas claras de gelo flutuam sobre um Sena cinzento, delimitado à direita por um caminho nevado. Os barcos encalhados, estacas e figuras animam o primeiro plano; as árvores nuas na margem oposta são refletidas na água escura. O céu ocupa um lugar grande e reduz os contrastes da distância. Monet constrói assim uma paisagem de inverno onde os gestos diários dão a escala do rio. O posto de turismo de Bougival coloca a pintura durante o inverno de 1867 -1868; as bases do Louvre e da Mona Lisa dão intervalos mais amplos. A doação de Lyon foi feita em 1961, com entrada de material no museu em 1977.

Fontes: Louvre, Cubos de gelo em Bougival ; Mona Lisa, inventário RF 1961 62 ; Posto de turismo de Bougival, namoro de inverno.

#100

100. Natureza morta: o distrito da carne

Um quarto da carne ocupa quase toda a superfície desta pequena tela. O vermelho da polpa e as áreas claras de gordura destacam-se sobre um fundo castanho muito escuro; uma panela à esquerda e alho em primeiro plano completam a composição. Os toques grossos tornam o material palpável, enquanto a mesa ocre estabiliza esse conjunto de formas irregulares. Datada por volta de 1864 pelo Musée d'Orsay, a obra mostra o jovem Monet confrontado com um tema de oficina e contrastes poderosos. Entrou nas coleções nacionais com a doação Étienne Moreau-Nélaton de 1906, antes de sua alocação para Orsay em 1986.

Fonte: Musée d'Orsay, Natureza morta: o distrito da carne. Foto: Wikimedia Commons, reprodução de uma obra de domínio público.