Giverny · 1918 -1919 · pintura quando o mundo entra em colapso
Um tronco retorcido, ramos que caem como uma cortina e uma cor que se tornou quase tempestuosa. No final da Primeira Guerra Mundial, Claude Monet transformou os salgueiros em seu jardim em imagens de gravidade rara.
Estas pinturas não mostram soldados nem ruínas. No entanto, o seu contexto, o seu material e o seu ritmo ligam-nos a uma experiência de guerra - depois ao vasto monumento de paz que os Nenúfares do Laranjal se tornarão.
Guia completo
Da árvore real à série de guerra, depois das pinturas de cavalete aos quartos do Laranjal.
O essencial em um minuto
"The Weeping Willows" é uma série, não uma única pintura
Monet usa o mesmo tipo de árvore várias vezes em Giverny. Formatos, enquadramento, densidade do material e cores mudam de versão para versão.
A versão Kimbell como um marco
O Museu do Texas preserva um Salgueiro-chorão datado de 1918-1919. A tela, aproximadamente horizontal, condensa um tronco, suas ramificações e sua precipitação em uma superfície densa onde a árvore aparece simultaneamente vegetal, líquida e quase incandescente.
- Artista
- Claude Monet
- Título
- Salgueiro-chorão/Salgueiro-chorão
- Data
- 1918 - 1919
- Técnica
- Óleo sobre tela
- Dimensões
- 99,7×120 cm
- Coleção
- Museu de Arte Kimbell
- Lugar pintado
- Jardim aquático, Giverny
- Juntos
- Grupo de cerca de dez pinturas
Do jardim ao monumento
Oito datas para colocar os salgueiros na vida tardia de Monet
O motivo se origina em um jardim amadurecido por vinte e cinco anos, mas leva sua força em um período de perda pessoal, guerra e ambição monumental.
Monet expande Giverny
Adquire terrenos úmidos além da linha férrea e desvia um braço do Epte para criar a bacia.
Morte de Alice Monet
A morte de sua segunda esposa abre uma década de solidão, saúde frágil e profundas transformações.
Morte de Jean, guerra e grande cenário
Seu filho mais velho morre. A guerra começa; Monet também anuncia seu desejo de empreender um projeto "em grande escala".
Um edifício para painéis
Uma vasta oficina iluminada pelo telhado permite-lhe trabalhar nas imensas superfícies das Grandes Décorations.
Os salgueiros tornam-se série
Ao redor do armistício, Monet pintou várias árvores de perto, em cores sombreadas e formas atormentadas.
Dois painéis oferecidos
No dia seguinte ao armistício, ele propôs a Clemenceau dois painéis destinados à França como participação na vitória.
Dezenove painéis prometidos
O ato de 12 de abril formaliza uma doação ampliada, que Monet continuará, no entanto, a retirar até sua morte.
Um monumento de paz
Oito composições estão instaladas em duas salas ovais, poucos meses após a morte do artista.
Giverny durante a Grande Guerra
A guerra está ausente da imagem, mas presente em torno da pintura
A conexão histórica é forte; sua interpretação, no entanto, requer distinguir entre fatos documentados, leitura simbólica e o que a tela não mostra.
Um domínio esvaziado e ameaçado
Parte da família e funcionários deixa Giverny ou são mobilizados. Michel Monet, seu filho sobrevivente, serviu no front. Monet às vezes ouve o canhão e se recusa a sair.
- A guerra muda a vida diária.
- O trabalho nos Nenúfares continua.
- Os salgueiros são pintados neste contexto específico.
Uma resposta de luto
The Kimbell apresenta o grupo como uma reação provavelmente melancólica à tragédia coletiva. As cores sombrias e as formas retorcidas dão substância a esta leitura.
- O museu mantém o termo "aparentemente".
- Trata-se de uma interpretação fundamentada.
- A série teve cerca de dez pinturas em 1919.
Faça disso uma ilustração militar
Nenhuma batalha, túmulo ou figura de soldado aparece. A pintura não fala de um acontecimento: transforma a tensão histórica em ritmo, peso e material.
- Não é uma cena da frente.
- Árvore não é código inequívoco.
- O luto coletivo não elimina o verdadeiro motivo.
Um padrão construído pelo jardineiro
Quatro salgueiros-chorões ao redor da bacia de Giverny
O Museu Marmottan Monet documenta quatro salgueiros chamados "babilônicos" colocados nas margens. A árvore da série não é, portanto, uma invenção alegórica: existia diante dos olhos do pintor.
O plano de vida por trás das pinturas
Uma árvore ficava perto da ponte japonesa, duas corriam ao longo da margem norte paralela à estrada e uma quarta ocupava a margem leste. Monet pôde assim observar diferentes relações entre tronco, margem, água e luz.
Perto da ponte japonesa
Os ramos interagem com o arco da ponte e suas glicínias.
Ao longo da margem norte
Duas árvores fornecem estrutura lateral e precipitação radioativa na água.
Na margem oposta
Um quarto salgueiro permite olhar para a ponte pelo leste.
Do tronco ao reflexo
Nas primeiras versões, a costa permanece visível; mais tarde, desaparece em favor de um "mundo flutuante".
Leia a tabela
Sete decisões que inclinam a árvore da paisagem para a expressão
Olhar para um Salgueiro chorão tardio é seguir um conflito entre a solidez do tronco e a queda contínua dos ramos, entre massa e fluxo.
Um top cortado
A árvore está pendendo sobre a moldura. Este corte remove a silhueta tranquilizadora da paisagem tradicional e parece entrar na matéria vegetal.
O tronco como eixo lesionado
A vertical central é espessa, irregular e coberta de cores contraditórias. Ele mantém a composição sem se tornar uma coluna estável.
Ramos que pesam
Os ramos não formam uma leve renda. Descem em cortinas carregadas, por vezes quase opacas, e abrandam o olhar.
Quase sem horizonte
O banco, a água, a folhagem e o reflexo interpenetram-se. O espectador não sabe mais exatamente onde a piscina começa.
Uma luz interior
Amarelos e vermelhos não descrevem apenas o sol. Eles parecem nascer sob as camadas escuras e vibram a árvore por dentro.
Um toque que volta
O Kimbell mostrou camadas trabalhadas às vezes molhadas em molhado, às vezes após a secagem, com lavagens unificadoras e áreas raspadas.
Uma presença sem narrativa
Nada é dito. A gravidade vem da gravidade das formas, da compressão do enquadramento e do conflito entre cores frias e quentes.
Paleta e material
Uma cor escura, mas nunca monocromática
Salgueiros tardios são frequentemente descritos como obscuros. Na realidade, a sua escuridão resulta de uma mistura muito activa de verdes, azuis, roxos, ferrugens, rosas e cacos amarelos.
Guerra e luto
O salgueiro-chorão é realmente um símbolo funerário?
Sim, sua forma e nome há muito favorecem associações com tristeza e memória. Mas Monet também pinta uma árvore específica em seu jardim: o significado nasce do encontro entre motivo real, história coletiva e linguagem pictórica.
Uma queda visível
Os galhos direcionados para o solo dão à árvore uma postura antropomórfica: achamos que vemos um corpo curvo ou cabelos caídos.
"Chorando"
Francês como Inglês - salgueiro-chorão - inscreve luto no título, mesmo que este nome botânico não prove por si só uma intenção memorial.
Perdas acumuladas
Depois de Alice em 1911 e Jean em 1914, a guerra acrescentou angústia para Michel na frente e as notícias diárias de destruição em massa.
O peso da matéria
São sobretudo as cores escuras, as torções e a densidade das capas que conferem a certas versões o seu poder de luto.
Uma série de variações
Quatro maneiras de fazer a árvore pesar, vibrar ou desaparecer
O padrão permanece reconhecível, mas cada tela reorganiza a relação entre tronco, folhagem, luz e água. A série nunca funciona como uma série de cópias.
O tronco vermelho entre a sombra e a luz
O eixo central principal é implantado lateralmente. A metade esquerda afunda em azul enquanto a direita acende amarelo e verde.
Ver reprodução →A névoa da folhagem
Tronco rosa emerge de atmosfera mais difusa. O material espessado faz você hesitar entre neblina, folhas e reflexão.
Compare esta versão →Torção pura
Vermelhos, verdes e roxos envolvem-se em gestos curtos. O tronco torna-se quase inseparável da energia do toque.
Ver reprodução →O tronco à beira da água
A base maciça ainda se destaca claramente. Além disso, as filiais e o pool já estão começando a se fundir.
Explore o trabalho →
Outro enquadramento do mesmo ciclo
Esta versão de 1918 -1919 mostra como as curvas do ramo podem dominar a composição e empurrar o tronco em direção à borda.
Trabalhar em domínio público →Do tronco ao mundo flutuante
Sete obras para acompanhar o desaparecimento gradual da paisagem
Os salgueiros-cavale interagem com os lírios-d'água tardios: o tronco desvanece-se, os ramos tornam-se reflexos e a água acaba ocupando todo o campo.
Salgueiro-chorão
O tronco serve como dobradiça para toda a imagem. Seu volume ainda mantém um espaço que as seguintes obras irão dissolver.
Ver reprodução →Salgueiro-chorão e lagoa
A margem fica fina; a folhagem já está inclinando-se para a superfície reflexiva.
Ver tabela →Vista da piscina com salgueiro
Olhando para a água; a árvore não é mais um objeto isolado, mas uma força vertical na bacia.
Explore o trabalho →Nenúfares com ramos de salgueiro
O tronco desaparece. Os ramos descem da borda e transformam a pintura em um fragmento sem centro.
Ver reprodução →
Nenúfares, reflexos de salgueiro
Verticais não são mais localizáveis. Pertencem à árvore, ao reflexo e ao ritmo da pintura.
Ver tabela →Nenúfares e Agapanthus
As massas vegetais emolduram a água espalhada pela parede. A árvore se torna arquitetura.
Explore o trabalho →Os Dois Salgueiros
No cenário final, duas árvores organizam uma composição panorâmica onde o tempo parece continuar além das bordas.
Ver reprodução →No dia seguinte ao armistício
Da pintura de luto ao monumento da paz
A relação entre guerra e pintura tornou-se explícita em 12 de Novembro de 1918, quando Monet escreveu a Georges Clemenceau para oferecer dois painéis ao Estado.
A guerra não resulta numa imagem de vitória
Monet não pinta desfile nem alegoria nacional. Oferece paisagens de água, sem horizonte e quase sem margem, como local de descanso contínuo. Clemenceau o incentiva a transformar esse presente inicial em um conjunto monumental.
- 1918: dois painéis propostos como participação pessoal na vitória.
- 1920: a doação torna-se oficial e se estende a doze painéis.
- 1922: uma escritura é assinada para dezenove painéis.
- 1927: oito grandes composições estão instaladas em duas salas ovais.
- Hoje: o conjunto cobre aproximadamente 200 m² e quase 100 metros lineares.
Os salgueiros voltam à configuração final
Manhã Clara com Salgueiros, Os Dois Salgueiros e Manhã Salgueiro inclua a árvore no ciclo oferecido à França.
A memória torna-se superfície
Árvore individual se dissolve na água. Em vez de um símbolo isolado, o espectador encontra uma presença espalhada por todo o campo.
Três lugares para entender
A piscina, a grande oficina e as salas ovais
Os Salgueiros Chorões estão localizados na reunião de um jardim verdadeiramente cultivado, trabalho de oficina longo e complexo, em seguida, arquitetura de museu projetado como um ambiente.
A verdadeira bacia de Giverny
A água, a folhagem e os reflexos mudam com o tempo. Monet transforma essa instabilidade em um método serial.
Foto: Rémi Jouan, 2018· Wikimedia Commons · CC POR 4,0.
Monet na grande oficina
A fotografia torna visível a diferença de escala entre o pintor e os painéis que o ocuparam durante seus últimos anos.
Foto: Henri Manuel, antes de 1947 · Wikimedia Commons · domínio público.A Instalação Imersiva
Os painéis de 1,97 m de altura seguem as paredes curvas e distribuem manhã, nuvens, sol poente e salgueiros ao redor do visitante.
Foto: Brady Brenot, 2017· Wikimedia Commons · CC BY-SA 4.0.
A transição para o "mundo flutuante"
Nesta pintura de 1916 -1919, o banco já está desaparecendo: água, galhos e reflexão não ocupam mais áreas claramente separadas.
Obra de Claude Monet, domínio público · Wikimedia Commons.Cataratas e pintura tardia
A visão de Monet muda, mas não explica tudo
Os distúrbios visuais influenciam os contrastes, valores e percepção de cores. No entanto, não são suficientes para explicar o enquadramento, a escala, a composição ou o desejo de ocupar cada superfície.
O que as cataratas podem afetar
- O blues: alguns comprimentos de onda tornam-se mais difíceis de perceber.
- Contornos: os limites próximos perdem a nitidez.
- Valores: distinguir dois tons vizinhos exige mais esforço.
- Prática: o pintor conta com a memória da paleta e com grandes formatos.
Que é uma questão de escolhas pictóricas
- Aproximação: o topo cortado aproxima fisicamente a árvore do observador.
- A série: Monet varia deliberadamente formato, temperatura e densidade.
- Camadas: a pintura é construída por retrabalho, lavagem, raspagem e superposição.
- A decoração: os salgueiros estão integrados numa reflexão arquitetónica sobre a imersão.
Em frente a um Salgueiro chorão
Um olhar de sete minutos
Este método permite-nos ir além da imagem simbólica da árvore triste e compreender como a pintura cria concretamente a sua gravidade.
O enquadramento
Localize tudo o que o quadro corta: tops, agências, bancos e às vezes reflexos.
O tronco
Siga seu eixo e observe quantas vezes sua cor muda.
A queda
Compare a direção do tronco e a dos ramos descendentes.
A água
Tente localizar o banco; observe onde fica incerto.
Vermelho
Observe como alguns toques quentes mantêm os verdes escuros juntos.
O material
Aproxime-se para ler as camadas; volte para encontrar a árvore.
O silêncio
Finalmente pergunte-se o que produz luto sem caráter ou história.
Estender análise
Obras e coleções essenciais em torno dos Salgueiros
Encontre as diferentes versões do motivo, os Nenúfares, o jardim Giverny e os grandes conjuntos tardios de Monet.
Salgueiro-chorão
VariaçãoSalgueiro-chorão verde-acinzentado
Variação verticalSalgueiro-chorão-escuro
Árvore e águaLagoa de salgueiros e nenúfares
Coleção principalClaude Monet
Ciclo tardioLírios Água
O padrão construídoJardim de Claude Monet
Local de criaçãoGiverny
Arquitetura baciaA ponte japonesa
Botânica pictóricaFlor Monet
Fundos workshopMuseu Marmottan Monet
MovimentoImpressionismo
Perguntas frequentes
Salgueiros-chorões de Monet: as respostas essenciais
Datas, número de versões, guerra, luto, locais de conservação e ligação com as Grandes Decorações.
Quando Monet pintou seus Salgueiros-chorões?
As versões mais diretamente ligadas ao contexto da Primeira Guerra Mundial são geralmente datadas de 1918-1919. Monet, no entanto, incorporou salgueiros em suas paisagens aquáticas durante a guerra e até o final da década.
Quantos Salgueiros-chorões Monet pintou?
O Museu de Arte Kimbell indica que Monet pintou dez pinturas de Salgueiros Chorões em 1919. O número exato depende do perímetro escolhido, pois outros Nenúfares incluem troncos, galhos ou reflexos de salgueiro.
Por que os salgueiros-chorões estão associados à Primeira Guerra Mundial?
Eles são pintados enquanto Giverny esvazia, Michel Monet serve na testa e o artista às vezes ouve o canhão. O Kimbell interpreta-os como uma resposta de luto, plausível, mas não como uma ilustração literal do conflito.
As pinturas representam o luto de seu filho Jean?
Jean Monet morreu em 1914, quatro anos antes de várias versões importantes. Essa perda conta no contexto pessoal, mas não há evidências para apoiar a redução de toda a série a um memorial individual a John.
Onde ver um Salgueiro-chorão de Monet?
O Kimbell Art Museum em Fort Worth e o Columbus Museum of Art mantêm versões significativas. O museu Marmottan Monet também possui várias pinturas tardias relacionadas a salgueiros e nenúfares.
Por que Monet plantou salgueiros em Giverny?
O hábito caído enriqueceu a composição do jardim aquático e multiplicou os reflexos. O Museu Marmottan Monet documenta quatro salgueiros chamados "babilônicos" colocados em diferentes margens da bacia.
Que cores dominam os Salgueiros-chorões?
Verdes profundos, azuis de tempestade, roxos cinzentos, terras vermelhas e amarelos de musgo dominam. A superposição deles torna a superfície escura sem nunca padronizá-la.
As cataratas de Monet explicam esse estilo?
Eles influenciam sua percepção de cores e contornos, mas não são suficientes para explicar a escala, a série, o enquadramento ou as múltiplas repetições de material. O estilo continua sendo o resultado de escolhas ativas.
Que vínculo une os Salgueiros-chorões e os Nenúfares do Laranjal?
O tronco, os ramos e os reflexos de salgueiro estão integrados nas Grandes Decorações. Três das oito composições da Orangerie também trazem o salgueiro em seu título: Le Matin clair aux saules, Les Deux Saules e Le Matin aux saules.
As salgueiros-chorões são pinturas abstratas?
A árvore permanece identificável, mas os close-ups, a ausência de horizonte e a fusão da água com a folhagem reúnem certas versões de uma pintura "all-over" que a abstração do pós-guerra reconhecerá.
Fontes verificadas
Museus, obras e história do ciclo
As datas, dimensões e interpretações foram cruzadas a partir dos registros institucionais; arquivos de imagem gratuitos são creditados separadamente.
Museu de Arte Kimbell
Datado de 1918-1919, dimensões, conjunto de dez pinturas, contexto bélico e estudo técnico.
Jardim e padrãoMuseu Marmottan Monet
Quatro salgueiros, locais ao redor da piscina e passagem do tronco para o "mundo flutuante".
Grandes DecoraçõesMuseu Orangery
Projeto de 1914, oficina de 1916, doação de 12 de novembro de 1918 e contrato de 1922.
Instalação finalNenúfares no Laranjal
Oito composições, títulos, dimensões de sala e monumento da paz.
Série e conservaçãoKimbell · Monet atrasado
Cores sombreadas, formas torcidas e articulação com grandes telas de parede.
Fundos workshopHistória do Marmottan
Morte de Jean em 1914, legado Michel Monet e 125 grandes painéis pintados entre 1914 e 1926.
Imagem grátisMuseu de Arte de Colombo
Arquivo Weeping Willow de 1918, dimensões e identificação da obra.
Localização realFundação Claude Monet
História e visita ao jardim aquático que forneceu os motivos tardios.
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